鋼琴巨人——紀念偉大鋼琴家、作曲家李斯特誕辰200周年音樂會

“北京國際音樂大師班夏令營”始創于2004年，是中國現代音樂教育史上第一個國際性夏季音樂盛事。每屆“大師班”都會有世界著名的音樂大師和資深教育家薈萃一堂，為世界音樂教育的普及和推廣事業同心戮力，共譜華篇。同時，它還是展示中國音樂發展水準的國際舞臺，也是國際音樂界之間彼此交流、增進了解的絕佳機會。2006年8月，“北京國際音樂大師班夏令營”首次與講堂結緣，精彩的演出給北大師生留下了深刻而美好的印象。2011年8月，“大師班”將再臨講堂，以兩場高品質的音樂會為觀眾展現中外演奏大師的風采，打造講堂暑期藝術教育重要一課。

演出：

杰羅姆·羅溫薩(JEROME LOWENTHAL)

道格拉斯·堪富利士(DOUGLAS HUMPHERYS)

杰羅姆?羅溫薩(JEROME LOWENTHAL)

杰羅姆?羅溫薩是一位技術高超、富于激情的藝術家。他的演奏充滿青春的活力，豐富的經驗使他獨樹一幟，深受聽眾喜愛。

羅溫薩先生小時候在他的出生地費城跟奧爾加?薩瑪羅弗?斯托科夫斯基學琴，后來在紐約師從威廉?卡佩爾和愛德華?斯托爾曼，在巴黎師從艾爾弗雷德?科托，同時他每年到洛杉磯求教于阿圖爾?魯賓斯坦。在意大利波爾薩諾、德意志達姆施塔德和比利時布魯塞爾三個國際比賽獲獎后，羅溫薩移居耶路撒冷。在耶路撒冷生活的三年期間，他從事演奏、教學等工作。

1963年羅溫薩返回美國后，首次與紐約愛樂樂團合作演出巴托克的《第二鋼琴協奏曲》。之后，他又進行了旅行演出，從阿留申群島到薩格勒布都有他的足跡。作為獨奏演員，他曾與巴倫博伊姆、小澤征爾、蒂爾森?托馬斯、特米爾卡諾夫以及斯萊特金等指揮，以及已故的大師萊奧納德?伯恩斯坦、尤金?奧曼迪、皮埃爾?蒙特和利奧波德?斯托科夫斯基合作演出過。此外，他還與伊薩克?佩爾曼合作演出過奏鳴曲，分別與已故夫人羅妮特?埃米爾、女兒卡梅爾?羅溫薩和厄休拉?奧本斯合作演奏過雙鋼琴，同時還與拉克、阿瓦隆和上海四重奏組合作演出五重奏。他的錄音，包括柴科夫斯基和李斯特的協奏曲、辛丁和巴托克的獨奏曲以及阿連斯基和塔涅耶夫的室內樂作品。

教學也是羅溫薩音樂生活的重要部分。他在朱麗亞音樂學院執教已15年，是朱麗亞音樂學院的資深教授。他還連續35年在韋斯特音樂學院夏令營音樂節做輔導。羅溫薩與許多有才華的鋼琴家一道工作，他鼓勵他們要了解所彈曲子深邃的美學視野和文化含意，同時要求他們放開地對曲子的美學視野和文化含意作充分發揮。

道格拉斯?堪富利士(DOUGLAS HUMPHERYS)

道格拉斯?堪富利士曾獲得朱麗亞音樂學院的音樂碩士學位、伊斯曼音樂學院的音樂藝術博士學位。在獲得首屆吉娜?巴考爾國際鋼琴大賽金獎之后，他的獨奏音樂會就開始遍布亞洲、歐洲、北美洲和南美洲。近年來，他曾在世界各地的重要城市演出。從美國到加拿大，各種音樂會上都留下過他的琴聲。另外，他還與德國、捷克、黑山、塞爾維亞簽訂了音樂會合約。

2008年夏季，他來到布宜諾斯艾利斯演出，被聘為由美國大使館在阿根廷主辦的Teachers del Norte-Pianists del Sur評委。同時他也是世界許多重要鋼琴大賽的評委，如他曾經12次擔任吉娜?巴考爾國際鋼琴大賽的評委。另外他還擔任過包括克里夫蘭國際鋼琴大賽、在俄羅斯的諾夫哥德羅舉辦的拉赫瑪尼諾夫國際青年藝術家鋼琴大賽、2005年在北京舉辦的中國全國鋼琴大賽、東京PTNA全國鋼琴比賽、希爾頓國際鋼琴比賽、B?sendorfer國際鋼琴比賽的評委。基于豐富的演奏經歷和評委經歷，他還創辦了兩年一次的伊斯曼青年藝術家國際鋼琴大賽，分別在羅徹斯特和紐約舉行。

目前，堪富利士在伊斯曼音樂學院任教，并擔任鋼琴系主任。作為一名高要求的教師，他在大學、音樂學院、音樂專科學校以及世界各地的音樂節上教授了上百節次的碩士課程。另外，他還在歐洲鋼琴教師協會、國家音樂教師協會、世界鋼琴教學法會議、國家琴鍵教學法會議上發表過演講。

近些年來，他還擔任了密歇根大學和韓國延世大學的客座教授。2007年夏，他還在中美國際鋼琴協會任教，與成都的四川音樂學院也有密切往來。2010年，他又擔任了北京中央音樂學院的客座藝術家。另外，他還曾先后3次作為教員參加南波西米亞夏季音樂節。

他的CD收錄曲目廣泛多樣，同時他還善于在美國公共電視臺和國家公共電臺進行現場演出。目前，堪富利士已躋身于世界上屈指可數的斯坦威藝術家行列。

節目單（以演出現場為準）

《旅行歲月》選曲

婚禮

艾斯特莊園的噴泉

彼特拉克的十四行詩104號

威尼斯與拿波里

1.船歌

2.小曲

3.塔蘭泰拉舞曲

中場休息

《b小調奏鳴曲》

弗朗茲·李斯特　　簡介

德語： Franz Liszt

匈牙利語：Liszt Feren

弗朗茲·李斯特(1811.10.22--1886.7.31)

匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”(又稱：鋼琴魔王)。

弗朗茲·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定(Raiding, Hungary)。當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。

李斯特六歲起開始學習音樂，1821年移居維也納，曾先后作為薩里埃里(Antonio Salieri，或譯薩列里)、車爾尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃爾的弟子，1822年在他的個人音樂會上受到貝多芬的接見，貝多芬吻了他的額頭，李斯特視為音樂的洗禮。

1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。

李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習曲以及超技練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，并支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。

1848年起他常住魏瑪(Weimar)，擔任了魏瑪宮廷樂長，并經常來往于羅馬(Rome)、布達佩斯(Budapest)之間。1876年他創建了布達佩斯國立音樂院并任院長。

1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜羅伊特(Bayreuth)。

李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的(包括社會主義)。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最杰出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。

李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了杰出的音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注;民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用;加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起了積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。

他一共創作了13首交響詩，又是現代鋼琴技術的創造者之一。

他一生創作了700多首音樂作品，并創造了交響詩這一音樂形式。他的主要音樂作品有吉普賽風格的《匈

李斯特生前使用的貝希斯坦鋼琴牙利狂想曲》(米高梅出品的動畫片“貓和老鼠”其中獲奧斯卡獎的一集“貓咪音樂會”使用了完整的匈牙利狂想曲第二號作為全集的背景音樂，也顯示出這個曲子彈奏的復雜技巧)，《浮士德交響曲》，《但丁交響曲》，《帕格尼尼練習曲》，《瓦格納改編作品：湯豪舍》等。有人認為他的作品技巧輝煌，

李斯特生前使用的貝希斯坦鋼琴內容膚淺，但他不愧是位偉大的音樂革新家，并在歷史上對改善音樂家地位，推動新生音樂風格起到相當大的作用。他最著名的貢獻包括發明了交響詩這一體裁。

他還著書立說，出版多部論文和書信集，他的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用

李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、四首鋼琴協奏曲、《b小調鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習曲》和《旅行歲月》。鋼琴曲中最難的一首當屬《唐璜的回憶》。

李斯特生前使用的貝希斯坦鋼琴還完好保存在德國貝希斯坦的工廠。

溫馨提示：1.2米以下兒童謝絕入場(兒童項目除外)，1.2米以上兒童需持票入場。