阿姆斯特丹現代舞團

歐洲著名現代舞團DansgroepAmsterdam將現代舞與戲劇進行了深度的創作融合，他們的舞蹈劇場作品關注空間與表演之間的關系，并能夠將戲劇的矛盾沖突融入到舞蹈之中。在戲劇表演藝術與現代舞蹈表演方面進行了極富創新的探索。

演出介紹：

舞蹈劇場藝術家：KaisztinaDeChatel,Ivgi,Greben

節目單（以演出現場為準）：

曲目：

集體旅行

在那些如水泡一般沸騰和狂熱的人群中到底發生了什么事情？集體旅行最初是一支三人舞，由編舞者自編自演。荷蘭阿姆斯特丹舞蹈團隨后委約創作了一個由較大陣容出演的新版本，從而增加了舞蹈所表現的野心和狂躁感。現在的版本被提名為最佳舞蹈制作，并在荷蘭取得了最重要的“天鵝舞蹈獎”。

舞蹈介紹：

該劇目為集體舞，不具備任何故事元素，沒有明確的故事主線，主要靠人物的肢體語言和聲音表現出人群的狂熱狀態。演出中演員大量的運用重復性的動作，如彼此的注視、小范圍的奔跑、大聲的喘息、不住的抓頭發和身軀的扭動，意在用肢體語言來表現人物狂躁的狀態。舞蹈的大部分時間意在呈現出一種人群的非正常性狂熱，并展示出其中相關的其他情緒，包括質疑、驚恐、疲憊、呆滯等。在末尾，所有舞蹈演員平靜的坐在地上，讓狂熱漸漸的逝去，留給人們一個平靜而祥和的空間，啟發我們對的生活和自己的思考。

華爾茲

華爾茲是黑色中的黑色，舞者們被迫將彼此的共舞關系撕破，并去面對另一個人。雖然腳上的步伐會出現如施特勞斯樂章般的輕盈，但是身體始終沉重，負載復雜的學問，那些生命中的混亂和困惑。荷蘭Leeuwarder柯朗報紙寫道：“DeChatel驚訝于她對時下的關注和具有具有批判性的舞蹈段落。”

舞蹈介紹：

該舞蹈重在展現人與人之間的關系。因為外力情況而破碎，重建時的人物狀態，并沒有故事主線。演出中舞者登臺時本是彼此相互熟悉，但又在看不見的力量下慢慢分離。無論是同性關系還是異性關系，都因為看不見的因素而不斷的發生變化，舞者用或是扭曲或是疲憊的身姿、動作，展現著自己的無奈、困惑的狀態。舞蹈在黑暗中展開，舞者們靠近后又分離，女人們在一旁無奈的等待，男人在另一邊不斷的尋覓，彼此間共舞的時間彈指而過，又要各奔東西。舞蹈起于黑暗，又結束于黑暗，仿佛一切都不曾發生。但是我們知道，那一切都發生過，都過去了。

溫馨提示：1.2米以下兒童謝絕入場（兒童項目除外），1.2米以上兒童需持票入場。