蓬蒿劇場只有86個座兒，表演藝術家游本昌、戲劇理論家童道明、戲劇評論家王育生、上海戲劇學院戲曲學院副院長田蔓莎、上海歌劇院導演李衛、演員史可等戲劇界名人就填了半個劇場。會一開就是倆小時，無人退場。散會，大家又涌到外間的咖啡廳接著聊。讓這些人情愿“窩”在這兒的，是他們手里緊緊攥著的那份節目單——昨天，北京·東城國際獨角戲戲劇節開幕了。
　　在東城區投入65萬元的全力支持下，12月4日至21日，中外16名演員、16部戲在東方先鋒、中戲北劇場、蓬蒿劇場帶給戲迷久別近30年的獨特體驗。
　　一個演員能演40個角色
　　“獨角戲，就是一個人演的戲。它可以是歌劇、話劇、戲曲、啞劇等等。”戲劇節的發起人之一、中國劇協《劇本》雜志主編黎繼德說。
　　獨角戲的魅力到底是什么？“一個人，演繹各種情感、各種人物；一個人，你沒有別人可以交流，只能和觀眾交流。”這樣的戲非常考驗演員的功夫，有的戲中一個演員要扮演40多個角色，還有的要僅憑戲曲中帽翅搖動的變化表現人物復雜的心路歷程，對演員的要求非常高，所以格外好看。
　　就在兩天前，獨角戲戲劇節的第一部戲在蓬蒿劇場上演，名為《人類的聲音》。這是一部法國歌劇，一個女高音在臺上獨自一人唱了50分鐘。這50分鐘她都在給男友打電話，而男友第二天就要和別人結婚了。觀眾聽不到那個男人的聲音，所有劇情都源自女人的獨自吟唱。當50分鐘的電話打完時，掌聲如潮，電話背后的含義——人類的孤獨狀態也潛移默化扎根在觀眾心里。
　　“獨角戲沒有虛榮，沒有奢華，它只能講人的內心，人的靈魂，所以才可貴。”蓬蒿劇場創始人王翔說。
　　最“近”一次演出，1983年
　　黎繼德是一個一年要看200部戲劇的人，但20多年了，他沒在北京見過獨角戲的專場演出，更別提集中的，系列的演出，最“近”的一次還是1983年游本昌在北京社會福利院舉辦的啞劇專場。
　　“其實我從1951年就開始演獨角戲了。”游本昌說，1983年他專場演出中的一個節目《孫二娘開店》被春晚導演看上，登上1984年春晚舞臺，結果一夜之間全國人民都認識了啞劇。不過，啞劇仍然被認為是喜劇小節目，沒有多少人知道它是獨角戲的一種，也很少有人知道獨角戲是可以長達2個小時的大戲。
　　更沒人知道“中國的獨角戲曾經改變了美國戲劇的面貌”，即將在戲劇節上演《一個人的莎士比亞》的編劇及主演約瑟夫·格雷夫斯說，梅蘭芳1930年赴美的京劇演出在美國人看來就是獨角戲。對美國戲劇界影響深遠的劇作家索頓·懷爾德恰是看了梅蘭芳的演出后寫出了代表作《我們的小鎮》。“懷爾德曾說，那部劇90%借鑒了梅蘭芳的演出，主要是‘景在身上’的處理方法。”
　　但是，在品種眾多的戲劇舞臺上，大戲的繁華、先鋒劇的叛逆以及聲光電對觀眾的誘惑掩蓋了獨角戲的靈性，讓這個本來就沒有站在舞臺中央的劇種更加被邊緣化。
　　給小劇場一個成功的可能
　　“我太理解獨角戲演員了。”游本昌聯想自己的從藝歷程感慨萬千。他說，戲劇是綜合藝術，是集體藝術，一臺大戲沒有一個團隊配合是不可能完成的。但是獨角戲則不同，因為只有一個人演，不需要繁復的舞臺布景和燈光，甚至不需要特別的服裝，演員輕裝上陣，而且可以離觀眾那么近地表演，“這是演員能夠出頭的很好的通道。”他說，“獨角戲的演員一定是不甘寂寞的，必然是奮斗的，拼命要創新，要和觀眾見面。”
　　同時，獨角戲也是小劇場占領市場的不錯選擇。“獨角戲要求很高，但成本很低。”黎繼德說，而且，獨角戲因為方便修改，通常也極具實驗性，這也非常符合小劇場的定位。“比如《浮士德與魔鬼》雖然唱的是秦腔，但卻是全新的獨角戲。演員采用兩面人的形式代表浮士德和魔鬼，來回轉化角色。還有川劇《癡夢》講的是一個演員在‘文革’時當清潔工仍夢想著舞臺的故事。”戲劇理論家童道明還認為，“獨角戲擅長互動，而小劇場的觀眾普遍富有這方面的經驗。”