詳細(xì)介紹

特別說明：青春版《牡丹亭》分上、中、下三本，分3天演出，18日演出上本，19日中本，20日下本。

原著：［明］湯顯祖 

主演：沈豐英、俞玖林、沈國芳、陶紅珍、沈志明、屈斌斌、陳玲玲、唐榮等

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”——這就是《牡丹亭》：一部跨越生死的愛情傳奇，一部浪漫綺麗的昆劇經(jīng)典。

蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》注定要在昆曲發(fā)展史上留下重要的一筆，這部由著名作家白先勇主持制作、兩岸三地藝術(shù)家攜手打造的精品力作對(duì)藝術(shù)傳承所起到的最大貢獻(xiàn)，是為昆曲爭(zhēng)取到了年輕的觀眾。

為了讓新時(shí)代觀眾喜歡上這種極其精致卻又漸趨式微的古老劇種，主創(chuàng)人員將昆曲的藝術(shù)精髓與21世紀(jì)的審美意識(shí)相融合，使遙遠(yuǎn)、舒緩的美好重新煥發(fā)青春的甜蜜與光芒。

“過去人們是‘聽?wèi)颉梢蚤]著眼睛欣賞。看青春版《牡丹亭》，你得睜大眼睛，因?yàn)槊恳粋€(gè)場(chǎng)景都是視覺的享受。”該劇總導(dǎo)演、有“僅存的昆劇瑰寶之一”之稱的昆曲大師汪世瑜如是說。

纏綿四百年的生死至情。

年輕的生命風(fēng)情萬種，婀娜行走在中國浪漫主義文學(xué)的巍巍高峰之上，明眸善睞、且吟且歌。

白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！”

劇情簡(jiǎn)介：

南安太守杜寶的女兒杜麗娘，沖破約束，私出游園，觸景生情，困乏后夢(mèng)中與書生柳夢(mèng)梅幽會(huì)。從此一病不起，懷春而死。杜寶升官離任，在女兒的墓地建造了梅花觀。柳生進(jìn)京赴試，借宿觀中。他在園內(nèi)拾得杜麗娘殉葬的自畫像，情有所鐘，終于和畫中人的陰靈幽會(huì)。柳生依暗示掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結(jié)成夫婦，同往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到墓地情況，柳生又不辭而別，就往臨安向杜寶告發(fā)柳生盜墓之罪。柳生在臨安應(yīng)試后，恰逢金兵南侵，延遲放榜。安撫使杜寶在淮安被圍。柳生受杜麗娘囑托，送家信傳報(bào)還魂的喜訊，反被囚禁。金兵退卻后，柳生高中狀元。杜寶升任，拒不承認(rèn)婚事，并強(qiáng)迫女兒離異。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢(mèng)梅二人終成眷屬。

昆曲《牡丹亭》 相關(guān)：

400年前，湯顯祖創(chuàng)作了堪稱世界文化瑰寶的《牡丹亭》，它是我國戲曲史上浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢(mèng)梅生死離合的愛情故事，反應(yīng)封建制度對(duì)人性的壓制，洋溢著追求個(gè)性解放的光輝色彩。該劇以文詞典麗、賓白饒有機(jī)趣而著稱。

2001年，聯(lián)合國教科文組織宣布昆曲為“人類口述非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，而此時(shí)昆曲藝術(shù)在中國卻瀕臨滅絕。愛昆成癡的臺(tái)灣著名作家白先勇先生自稱“昆曲義工”，他說“昆曲是‘百戲之母’，《牡丹亭》則是‘昆劇之母’！”

2004年，白先勇將《牡丹亭》重新改編，力圖將昆曲這種雅文化推廣出去，創(chuàng)造出雅俗共賞的經(jīng)典之作。不同劇種對(duì)《牡丹亭》進(jìn)行了無數(shù)次的改編，而這次白先勇版的《牡丹亭》主要面向的是青年觀眾。

白先勇不僅擔(dān)任《牡丹亭》的策劃人，在美國、香港、臺(tái)灣與大陸之間來回奔波，從劇本的改編到演員的挑選，從場(chǎng)地的落實(shí)到經(jīng)費(fèi)的籌措都親力親為，他還邀請(qǐng)海峽兩岸80多位優(yōu)秀藝術(shù)家匯聚一堂，組成最具影響的實(shí)力組合。為了體現(xiàn)原汁原味的蘇昆風(fēng)格，劇本改編由香港昆曲研究的頂尖人物古兆生教授擔(dān)任，“巾生魁首”汪世瑜和昆曲名旦張繼青任藝術(shù)總監(jiān)；同時(shí)，以蘇州昆劇院青年演員為主的演出陣容，合力打造出一部“青春版”《牡丹亭》。把湯顯祖“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生”的浪漫情懷充分體現(xiàn)在舞臺(tái)上。

《牡丹亭》原作共55折，而青春版分為《夢(mèng)中情》、《人鬼情》、《人間情》上中下三本，歷時(shí)9個(gè)小時(shí)，分三天演出。改編后的劇本更加精簡(jiǎn)、更富有趣味。

此次《牡丹亭》以“偶像劇”的標(biāo)準(zhǔn)挑選演員，三位演員不僅正值花樣年華，而且形貌唱做俱佳，每個(gè)人的出場(chǎng)都讓人眼前一亮：沈豐英的嬌柔、俞玖林的俊雅、沈國芳的小巧可人猶如從書中走出一般，與原著中的人物氣質(zhì)非常接近。

在舞臺(tái)表現(xiàn)上，《牡丹亭》用現(xiàn)代的方式全新演繹這個(gè)愛得“死去活來”的經(jīng)典愛情故事。舞臺(tái)極盡簡(jiǎn)約、寫意之美，舞臺(tái)的顏色是中性的灰色，一個(gè)巨大的背幕通過畫片的變化完成空間轉(zhuǎn)換，抽象、淡雅，整臺(tái)戲既體現(xiàn)蘇州古文化的典雅，又充滿青春的魅力。

“不到園林，怎知春色如許”，不看《牡丹亭》，怎知昆曲為何？一出“青春版”《牡丹亭》，讓古老的昆劇煥發(fā)出青春活力！

“第一次進(jìn)劇場(chǎng)看昆劇，想不到昆劇《牡丹亭》竟如此精致好看！”很多觀眾對(duì)古老戲曲的青春魅力發(fā)出了由衷的感嘆。

“青春版《牡丹亭》猶如甘露一般，滋潤了人們渴望溫暖與純真愛情的心靈。在今日的商業(yè)大潮中，物質(zhì)至上觀念日甚，愛情讓位于權(quán)力、金錢，塵世里久違的感天動(dòng)地的愛情故事似乎已經(jīng)不再被人信服。而‘青春版’《牡丹亭》在一種聲聲慢與情切切的氛圍中詮釋了一個(gè)超越世俗、超越生死、超越時(shí)空的愛情神話。這不僅對(duì)受眾來說是一種藝術(shù)享受，同時(shí)也起到一種感化作用。”

“青春版”《牡丹亭》多次赴美演出，均受到熱烈歡迎，常常未演先熱，票房一售而空，有時(shí)甚至出現(xiàn)一票難求的盛況；《牡丹亭》的演出成功，還使各地掀起一股中國“昆曲熱”。

美國斯坦福大學(xué)戲劇系系主任麥克?倫瑟看完表演后贊不絕口：“我簡(jiǎn)直目瞪口呆，太完美了！怎么會(huì)有這么好的藝術(shù)，昆曲實(shí)在太美妙了！”