紀(jì)念莎士比亞誕辰450周年

英國TNT劇院《羅密歐與朱麗葉》

英語對白，中文字幕

戲劇愛好者的必修課，英語學(xué)習(xí)者的鮮活教程，原汁原味的莎士比亞世界

為表彰TNT劇院對英國戲劇的杰出貢獻(xiàn)，2013年，英國女王授予TNT藝術(shù)總監(jiān)保羅·斯特賓大英帝國勛章（MBE)

“TNT劇院《羅密歐與朱麗葉》堪稱當(dāng)代英國莎翁劇中最令人滿意和最具表現(xiàn)力的作品。”

- 英國《戲劇世界》

“TNT劇院《羅密歐與朱麗葉》在悲劇與喜劇間切換自如，優(yōu)雅浪漫卻不乏生動風(fēng)流，一如莎士比亞原作。戲劇魔術(shù)般的表演使得角色甚至風(fēng)格可在瞬間自由轉(zhuǎn)換，演員的卓越演技成為最大看點，自然流暢到全無表演痕跡。導(dǎo)演保羅·斯特賓讓我們相信，至少在戲劇中還存在真愛。”- 德國 《明斯特日報》

“折服中國觀眾的是簡潔卻絕不簡單的設(shè)計中蘊含的巧妙想象力以及整個演出純正的英倫風(fēng)格和強烈的戲劇震撼力。”- 《北京晚報》

關(guān)于TNT版《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》中大量的抒情意象和抒情形式是莎士比亞其他悲劇中沒有的，男女主人公彈奏了一曲情意纏綿青春的頌歌、愛的頌歌。盡管這純粹、美好的愛情與理性、法度和社會責(zé)任等塵世的價值觀念相對立，但男女主人公在死亡中實現(xiàn)了塵世所不容的戀情，顯示了青春和愛情的巨大力量，從而化解了兩個家族的仇恨。莎士比亞用詩情化的筆觸，使悲愴的死閃耀著人性的靈光，回響著浪漫的旋律。英國TNT劇院長久以來以重現(xiàn)莎翁精神為己任，其中《羅密歐與朱麗葉》被德新社譽為“直擊觀眾心靈，美麗得讓人過目不忘。”秉承莎士比亞生活的維多利亞時期話劇采用現(xiàn)場音樂的傳統(tǒng)，與劇情水乳交融的現(xiàn)場音樂和無伴奏合唱為TNT版《羅密歐與朱麗葉》平添了許多魅力。

關(guān)于英國TNT劇院

英國TNT劇院于1980年創(chuàng)立，1993年起開始和美國歐洲戲劇集團（American Drama Group Europe）合作，藝術(shù)總監(jiān)保羅·斯特賓斯在慕尼黑雙年展、愛丁堡藝術(shù)節(jié)、法蘭克福藝術(shù)節(jié)等獲獎無數(shù)。TNT不僅在英國本土聲名顯赫，也是在德國、法國、日本和俄羅斯演出最多的英語劇團。上一演出季，劇院有14部劇作在三大洲上演一千余場，被譽為“首屈一指的巡演劇團”（香港《南華早報》）、“動人肺腑、魅力非凡的劇場”（紐約《鄉(xiāng)村之聲》）。

TNT既是英文炸藥和新劇場的縮寫，表演根基包括英國傳統(tǒng)戲劇、東歐大師戈羅托夫斯基和梅耶荷德的形體劇場和意大利假面喜劇等。TNT作品有濃厚的音樂劇特質(zhì)，委約作曲家全新配樂，對演員的選拔亦看重其駕馭戲劇、音樂、舞蹈的綜合能力。如同莎翁時代一樣,一人分飾多角和性別反串也是鮮明的TNT特色。

觀后感：真愛，永恒的力量 – 北京大學(xué)陳娜

意大利維洛那城的一對青年男女墜入愛河，卻因家族不共戴天的世仇而被拆散，命運的捉弄使得兩人最終雙雙殉情。莎士比亞的經(jīng)典悲劇，穿越四百多年歷史的風(fēng)塵，走上了舞臺。其情節(jié)的曲折凄涼自不必說，尤其是在編導(dǎo)的精心構(gòu)思和演員的全情演出下，更有了文字難以勾勒的立體感和親和力。

劇中對人物性格的刻畫和表現(xiàn)確實令人贊嘆，哪怕是凱普萊特家的男仆甚至花園里的神像雕塑都同樣有血有肉，格外豐滿。看似愣頭愣腦的男仆在伯爵身后發(fā)牢騷做鬼臉，一個忠心耿耿卻也有性格有脾氣的真實形象無意中拉近了與觀眾的距離。偶爾無理取鬧卻心腸極好的奶媽，讓人時而哭笑不得，時而感動萬分。虛偽蠻橫的凱普萊特，冷漠的夫人，火爆易怒的提伯爾特，犟脾氣的茂丘西奧……每一個人物都不只是文字中抽象的形象，尤其是年輕人嬉鬧的小動作，將陽春白雪的經(jīng)典著作融進(jìn)了時代生活。至于羅密歐和朱麗葉這兩位主角的刻畫，就更不必說了。熱戀的癡情，不能自持的小小失態(tài)，思念的惆悵漫長，離別的肝腸寸斷……眉眼間的悲喜和豐富到位的肢體語言，與臺詞配合得天衣無縫。詩一般的抒情絲毫不顯突兀。情節(jié)高潮處，羅密歐飲下毒藥后一點點掙扎著倒下，朱麗葉從昏睡中漸漸呢喃著清醒，即使這樣無聲的表演，仍然能以強烈的對比將悲痛放大到極致，撕心裂肺。

在全劇中貫穿著一個很難準(zhǔn)確定義的角色——戴著白面具的黑衣人。然而從一開場到?jīng)Q斗再到墓地里的死亡，每一次他的出現(xiàn)都將黑暗不祥的氣氛渲染得恰到好處。可以說，TNT劇團對氣氛渲染的拿捏，是其他一般劇團所難以企及的。此劇中除卻黑衣人，還有那與劇情水乳交融的現(xiàn)場伴奏以及如同天籟的無伴奏合唱，都為莎翁筆下的悲喜增添了無限的生命力。

同樣值得一提的是此劇的舞臺設(shè)計以及場景轉(zhuǎn)換方式。TNT劇團每一次演出的舞美都讓人眼前一亮，比如《坎特威爾城堡的幽靈》《仲夏夜之夢》等等。該劇中的布景看似非常簡單，然而就是一個門框、一道門簾、兩塊并不精致的木質(zhì)擋板，變幻出了街道、廳室、花園、教堂等等風(fēng)格迥異的場景。這種舞臺的抽象化在燈光和音樂的配合下，給觀眾留下了巨大的想象空間。各個場景間的轉(zhuǎn)換也堪稱絕妙，或是成為了劇中角色表演的一部分，或是其本身就是優(yōu)美的表演。每一個場景轉(zhuǎn)換時燈光都只是變暗而從不熄滅，這在大大增加了舞美要求的情況下，很好地保持了整個演出的連貫流暢。

TNT劇院倡導(dǎo)讓觀眾成為戲劇的參與者而非旁觀者，他們也確實很好地踐行了這一理念。在為觀眾創(chuàng)造了豐富想象空間的同時，表演者也保持著與觀眾的充分互動。而音樂等多種形式的藝術(shù)表現(xiàn)也使得戲劇內(nèi)容和情感得到充分的表達(dá)。

溫馨提示

1.2米以下兒童謝絕入場（兒童項目除外），1.2米以上兒童需持票入場。