歌劇《茶花女》是意大利浪漫主義作曲家威爾第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌劇史上最賣座的經(jīng)典作品之一。同時，它還是新中國上演的第一部西洋歌劇。故事藍(lán)本源自小仲馬的著名小說《茶花女》。全劇共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院，并在進(jìn)一步修改之后成為各歌劇院最受歡迎的作品之一，盛演不衰。小仲馬曾無限感慨的說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”該劇既有感人至深的情節(jié)，又有催人淚下的音樂，百聽不厭的《飲酒歌》更早已成為國人最熟悉的旋律之一。
　　2010年6月，國家大劇院組織國際創(chuàng)作班底，德國導(dǎo)演海寧·布洛克豪斯攜手意大利著名舞美設(shè)計貝尼托·萊奧諾里傾力打造。意大利知名服裝設(shè)計、電影《末代皇帝》的服裝設(shè)計師強(qiáng)卡洛·科林斯實力加盟。幾位國際大師的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，使此版《茶花女》獲得巨大成功，《中國日報》、《新京報》一致將其評為“年度十大演出”之一。
　　264平米巨幅鏡面的絕妙運用是大劇院版歌劇《茶花女》的最大亮點。用鏡面和光影營造的“太虛幻境”，美輪美奐、浪漫至極，充滿了“印象派”的迷離和夢幻。超大鏡幕使觀眾同時獲得了兩個視角，大幕上的影像有時充當(dāng)景物，有時渲染氣氛，有時則是人物內(nèi)心的生動投射。劇中人仿佛在油畫中穿梭，又像在云彩間漫步，游走于現(xiàn)實與虛幻之間，讓這部經(jīng)典愛情悲劇美得令人心碎，更被稱作是“國家大劇院有史以來最富有想象力的一部歌劇”、“為北京的歌劇舞臺增添了久違的詩意”。

眾家評說： 
　　我已看過世界各地眾多版本的歌劇《茶花女》，大劇院版《茶花女》即使與國外最經(jīng)典的版本相比也毫不遜色。 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——歌唱家 李光羲

大劇院這版《茶花女》讓我耳目一新，讓我激動。整個故事如人在畫中，安靜而感人。它讓我看到一種日積月累的修養(yǎng)產(chǎn)生的藝術(shù)感。 
                                                                        ——編劇 鄒靜之

海寧·布洛克豪斯 導(dǎo)演及燈光設(shè)計
    德國知名導(dǎo)演、劇作家。曾在米蘭小劇場、斯卡拉歌劇院任職，并為羅馬歌劇院、馬德里皇家歌劇院、漢堡國立歌劇院、東京新國立劇場、帕爾馬威爾第歌劇節(jié)、斯卡拉大劇院等著名劇院和歌劇節(jié)執(zhí)導(dǎo)了包括《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》、《麥克白》、《奧賽羅》、《逃奴》、《后宮誘逃》在內(nèi)的眾多歌劇劇目，以及易卜生《海上夫人》、馬克斯弗里施《比得曼和縱火犯》等眾多話劇作品。1993和2003年，他憑借《茶花女》和《逃奴》分別獲得意大利評委會大獎阿比亞提（ABBIATI）歌劇獎，這是意大利歌劇界的最高獎項。

貝尼托·萊奧諾里 舞美設(shè)計
    舞臺設(shè)計師，畢業(yè)于馬切拉塔美術(shù)學(xué)院。1992年，他開始參與到導(dǎo)演海寧·布洛克豪斯與舞美設(shè)計大師約瑟夫·斯沃博達(dá)的合作中，共同制作了眾多歌劇劇目。他們?yōu)楦鑴　恫杌ㄅ吩O(shè)計的舞美方案獲得了1993年意大利大獎——阿比亞提獎的褒獎，并于2009年10月23至25日在佩爾戈萊希劇院繼續(xù)上演。自2005年以來，貝尼托開始擔(dān)任佩爾戈萊西斯蓬蒂尼基金會技術(shù)總監(jiān)一職。 
    主要作品有：《秘密婚禮》（柏林國家歌劇院，1993年）、理查·施特勞斯的《艾麗卡》（2004年在羅馬歌劇院上演）、《米迪亞》（斯波萊托和羅馬國家大劇院上演）、《弄臣》（帕爾馬皇家歌劇院的威爾第歌劇節(jié)上演）等。 

強(qiáng)卡洛·科林斯 服裝及化妝設(shè)計
    1974年畢業(yè)于羅馬美術(shù)學(xué)院舞美設(shè)計專業(yè)。1977年至今一直從事歌劇服裝設(shè)計工作，主要作品有《命運之力》、《卡門》、《茶花女》、《高貴的囚徒》等。自1985年起，他還多次涉足電影服裝設(shè)計工作，如電影《紅字》、《梅麗莎伯爵》、《任務(wù)》、《一位神父的日記》等。值得一提的是，在剛剛涉足電影服裝設(shè)計工作時，他就作為服裝設(shè)計工作者之一參與了電影《末代皇帝》的服裝設(shè)計工作，承擔(dān)千余件皇族服飾的設(shè)計與制作。在此次與導(dǎo)演B· 貝托魯奇的合作后，他開始將中國元素融入到自己的設(shè)計作品中。

瑪麗亞·克里斯蒂娜·瑪?shù)?nbsp;編舞
    曾在卡利亞里藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)舞蹈和先鋒戲劇，并于米蘭獲得布雷拉藝術(shù)學(xué)院的文憑。她曾在舞臺動作和編舞方面與本諾貝松，海寧·布羅克豪斯，尤西·奧伊達(dá)，熱約姆·薩瓦里，埃齊奧· 托佛路迪等導(dǎo)演合作。 
    瑪麗亞·克里斯蒂娜·瑪?shù)赖淖髌酚校骸恫缓椭C的比賽》、《我一直在那里》、《人類工廠》、《身份和激情》、《超級工作室》、《莎樂美》、《白色的阿爾及爾》和《女人心》等。同時，她還曾在許多作品中擔(dān)任編舞，如普契尼的《圖蘭朵》（布羅克豪斯執(zhí)導(dǎo)，羅馬歌劇院）、威爾第的《那布果》、普羅科菲耶夫的《三個橘子的愛情》、威爾第的《麥克白》、《茶花女》、奧德藍(lán)的《吉祥物》、莫扎特的《唐璜》、羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》、羅西尼的《灰姑娘》等。

朱蕙心 鋼琴指導(dǎo)
    國際樂壇上活躍多年的鋼琴家，于1996-2006年擔(dān)任紐約大都會歌劇院的副指揮，并與多位世界一流指揮合作，現(xiàn)任日本著名指揮家小澤怔爾的音樂助理。
　　朱蕙心曾在日本松本齋藤音樂節(jié)擔(dān)任合唱指揮，并任教于小澤怔爾音樂塾。期間二人合作的作品包括：《塞維利亞理發(fā)師》、《藝術(shù)家生涯》、《卡門》、《蝙蝠》、《沃采克》、《古雷之歌》、《以利亞》，以及為中日邦交30周年所創(chuàng)作的《蝴蝶夫人》，上述劇目在北京及東京演出時深受好評。
　　此外，朱蕙心曾為香港歌劇院與美國亞洲藝術(shù)家協(xié)會共同合作的歌劇《詩人李白》擔(dān)任音樂指導(dǎo)及助理指揮，并擔(dān)任該劇在美國科羅拉多州中心城歌劇院世界首演的音樂顧問。同時，她還與上海歌劇院合作，擔(dān)任該劇在意大利羅馬首演的聲樂指導(dǎo)和顧問。此外，朱蕙心曾是臺灣臺北兩廳院的歌劇大制作《黑胡子馬皆》的音樂指導(dǎo)，并在臺北大型歌劇《畫魂》中擔(dān)任聲樂指導(dǎo)及指揮助理。2001年，朱蕙心曾在薩爾茲堡音樂節(jié)擔(dān)任約翰·埃利奧特·加德納爵士的助手及歌劇《耶努發(fā)》的音樂指導(dǎo)。1997至1999年，朱蕙心在意大利任教于雷納塔·斯科托歌劇中心。目前她是智利國家歌劇院的總音樂指導(dǎo)，并曾兼任美國耶魯大學(xué)音樂系講師、紐約朱麗亞音樂學(xué)院的歌劇院講師，及北卡洛來納州藝術(shù)學(xué)院的客席教授。
　　朱蕙心在歐洲、亞洲及美洲舉辦了多場音樂會，也曾經(jīng)常為著名歌唱家的獨唱會擔(dān)任伴奏。隨后， 她為男高音拉蒙·巴爾加的唱片《我心間》擔(dān)任音樂顧問及鋼琴伴奏，已于2003年初由RCA Victor唱片公司推出。

國家大劇院合唱團(tuán)
    國家大劇院合唱團(tuán)成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔(dān)任指揮，眾多國際、國內(nèi)優(yōu)秀藝術(shù)家對合唱團(tuán)進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)。團(tuán)員由全國各藝術(shù)院校及海外學(xué)成的優(yōu)秀學(xué)子經(jīng)過嚴(yán)格選拔組成。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團(tuán)體，合唱團(tuán)秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨，以歌劇、音樂會演出為主要任務(wù)，并積極參與各類文化交流和藝術(shù)教育活動。
　　國家大劇院合唱團(tuán)自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》、《趙氏孤兒》、《運河謠》，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《費加羅的婚禮》、《愛之甘醇》、《塞維利亞理發(fā)師》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《假面舞會》、《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《卡門》、《托斯卡》、《圖蘭朵》等二十多部作品的演出，其展現(xiàn)的藝術(shù)水準(zhǔn)獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。除了歌劇演出外，合唱團(tuán)還參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會，包括：《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第八交響曲》、大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》、《美麗中國》等。作為國家大劇院駐院演出團(tuán)體，合唱團(tuán)先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區(qū)參加演出交流活動，獲得了廣泛贊譽(yù)。
　　合唱團(tuán)成立至今與眾多著名藝術(shù)家進(jìn)行了合作，并獲得了大師們的贊許。世界著名男高音多明戈說：“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作，是我的榮幸。”指揮家洛林·馬澤爾表示：“這是一個充滿激情的合唱團(tuán)?！敝笓]家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示：“這是我見過的聲音最棒的合唱團(tuán)。雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團(tuán)都要好?！痹趪掖髣≡旱奈枧_上，與合唱團(tuán)合作演出的包括：著名導(dǎo)演弗朗切斯卡·贊貝羅、強(qiáng)卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅，著名指揮家洛林·馬澤爾、丹尼爾·歐倫、耶歐·萊維、安德烈·利卡塔、呂嘉、李心草、張國勇，著名歌唱家里多明戈、奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉強(qiáng)、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、李曉良等。合唱團(tuán)全年演出超過百場，為推動國家大劇院的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。

國家大劇院管弦樂團(tuán)
    國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
　　新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)全新的音樂精神和遠(yuǎn)大的音樂視界。來自中國及海外的近百名音樂家以對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，去踐行音樂中永無止境的給予、智慧和精進(jìn)，為北京及中國新式音樂生活的塑造、為演繹和傳遞藝術(shù)的美好與光明而傾盡心力。
　　同他們一起經(jīng)歷這個過程的，有全世界最優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
　　身為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)，他們既是中國歌劇最高音樂造詣的代表者，也在音樂廳舞臺上有著熠熠生輝的表現(xiàn)。在《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《卡門》、《費加羅的婚禮》等眾多世界級的國家大劇院歌劇制作中，他們出色的音樂演繹已經(jīng)是其中最重要的標(biāo)志之一。2011年他們在國家大劇院全套馬勒紀(jì)念系列中表現(xiàn)矚目，2012年在艾森巴赫的指揮下成為《音樂周報》年度十大音樂會中的唯一中國樂團(tuán)，2013年在呂嘉帶領(lǐng)下開啟全套貝多芬之旅，而馬澤爾指揮的瓦格納《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生25年來最完美的演繹”，而索尼為該場音樂會發(fā)行的現(xiàn)場錄音，也成為樂團(tuán)的首張交響樂唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們還活躍在北京現(xiàn)代音樂節(jié)等事件中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪等10位作曲家的新作，更通過國家大劇院青年作曲家計劃推動中國新一代作曲家的成長。
　　作為極具時代精神的音樂使者，他們不僅通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到世界各地。2011年他們在首爾藝術(shù)中心上演《圖蘭朵》。2012年與艾森巴赫參加德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡、悉尼等地成功上演音樂會。2013年，呂嘉率團(tuán)赴澳門、新加坡、首爾舉行首次亞洲巡演并大獲成功。
　　2014/15樂季，樂團(tuán)將上演《奧涅金》、《阿依達(dá)》、《鄉(xiāng)村騎士》等歌劇制作，并將在呂嘉及祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾申巴赫、鄭明勛、根特·赫比希、安東尼·維特等大師的帶領(lǐng)下，與郎朗、王健、王羽佳、布赫賓德等獨奏大師合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，樂團(tuán)將在呂嘉帶領(lǐng)下赴美國和加拿大進(jìn)行首次北美巡演。
　　國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔(dān)任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目
阿爾弗萊德和薇奧萊塔二重唱“飲酒歌”
　　第一幕，小快板、降B大調(diào)，3/8拍。它是這部歌劇中最通俗、最膾炙人口的唱段。男主角阿爾弗萊德在薇奧萊塔的宴會上舉杯祝賀，用歌聲傾訴對她的愛慕之心。最后一段客人們的合唱也為這首歌增添了熱烈氣氛。這首單二部曲式的分節(jié)歌以輕快的舞曲節(jié)奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律動機(jī)貫穿全曲，表現(xiàn)了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。

阿爾弗萊德的詠嘆調(diào)“一種幸?！?/SPAN>
　　第一幕，F(xiàn)大調(diào)，小行板，3/8拍。阿爾弗萊德找到一個單獨和薇奧萊塔相處的機(jī)會，唱起這首詠嘆調(diào)?！霸谖易钚腋５哪且惶欤銇淼轿业拿媲啊?，再次的表達(dá)自己從一年前就愛上了她。

阿芒的詠嘆調(diào)“像天使一樣純潔”
　　有節(jié)制的快板，降A(chǔ)大調(diào)，4/4拍。第二幕，阿爾弗萊德父親阿芒來到鄉(xiāng)下找到薇奧萊塔希望她能離開阿爾弗萊德。其中一個重要的原因就是這首詠嘆調(diào)中所唱到的“我有一個女兒，因為你的原因，她的婚事受到了影響”。

阿芒的詠嘆調(diào)“當(dāng)時間拿走一切”
　　更快的行板，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍。緊隨上一首詠嘆調(diào)，薇奧萊塔深受感動，她告訴阿芒她已經(jīng)是重病纏身，而且阿爾弗萊德正是支撐她心靈的唯一，請不要剝奪她的這點幸福。阿芒見她如此固執(zhí)，便狠心唱出了這首詠嘆調(diào)， “你現(xiàn)在年輕貌美，將來你人老珠黃，時間會拿走一切。”

劇情
    故事發(fā)生于十九世紀(jì)的巴黎。交際花薇奧萊塔因為喜愛茶花而被稱為“茶花女”。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽(yù)無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當(dāng)眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親無法再繼續(xù)忍受內(nèi)心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾，孤獨離開了人世，如茶花般凋零隕落。

溫馨提示：1.2米以下的兒童（兒童項目除外）謝絕入場，1.2米以上的兒童需持票入場。