編　　舞：林懷民

音　　樂：約翰·凱吉

燈光設計：林克華

舞臺及影像設計：王孟超

服裝設計：林璟如

委托創作：財團法人永齡教育基金會

共同制作：臺北兩廳院、云門舞集文教基金會

2003年8月80日于臺北兩廳院之戲劇院首演

《松煙》是林懷民繼《行草》之后再度由書法美學汲取靈感而作的舞蹈，原名《行草　貳》，2012年改題《松煙》。

《行草三部曲》不是事先制定，逐步落實的創作計劃。2001年的《行草》是林懷民以書法美學入舞的初探。首演后，他體會到書法世界的浩瀚繁富，渴望繼續挖掘深究。2003年《行草　貳》，2005年《狂草》陸續問世，合稱《行草三部曲》。2012年，林懷民將《行草　貳》重新命名為《松煙》。

《行草》以書法投影為景，舞者玄衣舞動，氣勢莊嚴濃重。《松煙》走上輕淡寫意的路子，動作注重由重到輕到飄逸的層次，追尋毛筆書寫中“墨分五色”的境界。

松煙墨是表現“五色”的最佳媒材。中國古代用天然礦材石墨書寫。漢代焚燒松木，取其煙粒，制作出松煙墨。曹子建的詩句“墨出青松煙”，使人想起墨的前生今世。

松木難得，今天普遍使用的墨，是宋代才問世的油煙墨。油煙墨色澤黑亮。松煙墨烏黑無光，入水易化，因此可以有多層次的表現。畫家工筆細描，書家淋漓飛白，松煙墨最為順手。畫中山水朦朧，光在濃、淡，乃至透明的墨跡間流轉，恍若呼吸。

呼應“墨分五色”的法則，舞臺布景也講究層次。《行草》中的名家書法不復可見，舞臺后緣投影幕浮現瓷器釉面紋理的特寫，或纖白脆弱，或釉粒斑斕，淡入淡出，安靜地化為舞臺上的空氣。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，強烈的白光映照女舞者晃蕩的白褲，黑與白的對話，虛與實的消長，漫漶為《松煙》寫意的風景。

貫穿整出舞作的是約翰·凱吉(John Cage)的音樂。作為二十世紀最重要的前衛音樂家，凱吉的作品實驗性極強，觀念的實踐勝于對悅耳的服務。但，凱吉精研東方哲學——禪宗、易經，深遠地影響了他的生活和創作。林懷民為《松煙》精選凱吉東方色彩的樂曲，彷佛呼喚著風雨、流水、空曠的原野、無人的古剎。最重要的，林懷民說，所有的樂曲都飽含不絕如縷的“氣”。他說，“那是時光的流動。”

1990年代以后，傳統肢體訓練是云門舞者身心的主要養分。靜坐成為日常生活的一部分。太極導引、內家拳是他們每天的功課。《松煙》的舞蹈動作，融合了緩慢深沉的呼吸吐納，以及疾速舞動的踢打奔躍，更在剛強陰柔、間接與直接之間，取得了均衡。舞者的演出不只是精準優美的表現，更是一種精神的修煉。變化萬千的舞姿隨著吐納延展收縮，舞臺彷佛成為一個磁場，牽引了觀眾的呼吸。

《松煙》2003年首演后，即應邀為澳洲墨爾本藝術節揭幕，還受邀于柏林穿越藝術節、德國伍爾斯堡舞蹈節、香港藝術節及東京新宿文化中心演出。

林懷民

云門舞集創辦人暨藝術總監

林懷民原是一位著名的小說家，留美期間開始正式習舞，1973年創辦云門舞集，1999年創立云門舞集２。兩個舞團常年巡演，享譽國際。他從亞洲傳統文化與美學汲取靈感，創作充滿當代意識的作品，獲得國際隆重的推崇。

2009年，林懷民獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈的“終身成就獎”，評審團贊譽他是“創新舞蹈的先驅，與喬治·巴蘭欽、威廉·弗塞斯、莫里斯·貝雅等二十世紀獨創性的編舞大師同層級的藝術家。”

2013年7月，林懷民繼瑪莎·格萊姆、默斯·堪寧漢、皮娜·鮑什之后，獲頒美國舞蹈節“終身成就獎”，表揚他因“對舞蹈無懼無畏的熱忱，使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他輝煌的作品不斷突破藩籬，重新界定舞蹈藝術。”同年4月，國際劇場組織也邀請林懷民在巴黎舉辦的“國際舞蹈日”慶祝活動中，代表全球舞蹈人士發表舞蹈日獻詞。

林懷民其他的獎賞包括臺灣和香港六所大學的榮譽博士，有“亞洲諾貝爾獎”之稱的麥格塞塞獎、美國洛克·斐勒三世獎、法國騎士文藝特殊貢獻二級勛章、國際表演藝術協會卓越藝術家獎，以及時代雜志“亞洲英雄人物”。

云門舞集

1973年由林懷民創立，是臺灣第一個職業舞團，也是第一個當代舞團。40年來，云門的舞臺上呈現160多出舞作。云門舞碼豐富精良，多部舞作因受歡迎，一再搬演，而成為臺灣社會兩三代人的共同記憶。

云門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。舞團在臺灣及歐、美、亞、澳兩百多個舞臺上演出超過兩千場，以獨特的創意、精湛的舞技獲得各地觀眾與舞評家的熱烈贊賞。

1998年，云門舞集舞蹈教室成立，旨在推動不追求技巧的生活律動課程。1999年，“云門舞集２”成立，培養年輕編舞家，深入鄉鎮及校園，為學生和普羅觀眾演出。2003年，云門30周年，臺北市政府將云門辦公室所在地定名為“云門巷”，肯定并感謝云門舞集三十年來為臺北帶來的感動與榮耀。

溫馨提示

1.2米以下兒童謝絕入場（兒童項目除外），1.2米以上兒童需持票入場。