歌劇《長征》是國家大劇院為慶祝中國工農(nóng)紅軍長征勝利80周年所創(chuàng)作的中國原創(chuàng)歌劇，是國家大劇院第十一部原創(chuàng)歌劇。紅軍長征，是上個(gè)世際最偉大的事件之一，同時(shí)是改變歷史的一個(gè)壯舉。這一事件，除了在長征的兩年中種種艱苦卓絕外，紅軍不畏艱險(xiǎn)，奮勇犧牲為理想而戰(zhàn)的精神是極其偉大的。本劇根據(jù)中國工農(nóng)紅軍長征真實(shí)歷史改編，以現(xiàn)實(shí)主義手法忠實(shí)的再現(xiàn)中國工農(nóng)紅軍長征的艱苦過程，歌頌了中國工農(nóng)紅軍為理想與信仰而奮斗犧牲的崇高理想信念，并以此緬懷長征這一人類歷史上的偉大的奇跡。

國家大劇院力邀印青、鄒靜之、田沁鑫等國內(nèi)一流藝術(shù)家組成主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，醞釀創(chuàng)作共歷時(shí)三年。著名編劇鄒靜之充分尊重史實(shí)，通過對(duì)曾團(tuán)長、彭政委、平伢子等人物形象的刻畫，再現(xiàn)了這兩萬五千里的跋涉路上中國工農(nóng)紅軍戰(zhàn)士們在艱難因苦中不滅的理想筆長征精神，以當(dāng)代的視角度歌頌了這一段需要銘記的歷史。著名作曲家印青充分發(fā)揮其旋律創(chuàng)作之所長，通過美聲唱法與民族唱法的交融將中西音樂的結(jié)合，以一首首精彩的唱段刻畫出一個(gè)個(gè)長征戰(zhàn)士的鮮明性格。在音樂手段方面，作曲家通過使用西藏弦子、貴州民歌等民間音樂表現(xiàn)了紅軍長征過程中充滿質(zhì)感的真實(shí)進(jìn)程，通過交響合唱、詠嘆調(diào)等西洋音樂形式反映紅軍長征過程中的宏大和濃烈的戲劇性。

全劇共六幕九場，登場人物近30余個(gè)，合唱隊(duì)規(guī)模上百人，是國家大劇院迄今演出規(guī)模最大的一部原創(chuàng)歌劇作品。本劇以宏大的風(fēng)格來表現(xiàn)紅軍長征的史詩性。全劇一氣呵成表現(xiàn)了紅軍從瑞金出發(fā)，經(jīng)過湘江戰(zhàn)役、遵義會(huì)議、奪取瀘定橋、爬雪山、過草地、會(huì)師會(huì)寧等重要?dú)v史事件，體現(xiàn)革命先烈為夢想不怕犧牲與艱險(xiǎn)的正能量精神。

編劇：鄒靜之

作曲：印青

指揮：呂嘉

導(dǎo)演：田沁鑫、楊笑陽

舞美設(shè)計(jì)：馬巖松

服裝設(shè)計(jì)：宋立

燈光設(shè)計(jì)：韋尼喬?凱利

1934年10月，紅軍第五次反圍剿失敗后，紅軍準(zhǔn)備撤離蘇維埃共和國的都城瑞金，中央紅軍某團(tuán)曾團(tuán)長和彭政委接到轉(zhuǎn)移的命令時(shí)，不忍把傷病員留給敵人。而此時(shí)，來說服傷員的彭政委的愛人洪大夫說出了自己受命也將留下來照顧傷員，面臨生死離別的夫妻代表著離開瑞金和留下來的同志，唱出了《就要離開，就要分別》。軍號(hào)聲中，紅軍戰(zhàn)士唱著《我們終將得勝利，紅軍一定會(huì)回來》，懷著對(duì)夢想追求的決心離開瑞金。

湘江戰(zhàn)役，紅軍長征中最慘烈的一戰(zhàn)，血染湘江。

戰(zhàn)爭過后，彭政委看著活下來的熟睡中的戰(zhàn)士，唱起《啊，寒夜中》。下決心攏住隊(duì)伍，為理想絕不后退。戰(zhàn)士們思索后的重唱，合唱。

夜入遵義城的紅軍獲得到了修整機(jī)會(huì)。部隊(duì)與商戶公平交易，戰(zhàn)士們與宣傳隊(duì)搞起了寫標(biāo)語大競賽。熱鬧的氣氛后，深夜，遵義會(huì)議的公告?zhèn)鱽恚瘑T加入了領(lǐng)導(dǎo)中心，中國革命迎來了歷史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

在敵軍圍追堵截中，紅軍在面對(duì)生死存亡時(shí)，曾團(tuán)長和彭政委帶領(lǐng)戰(zhàn)士一天一夜奔襲兩百四十里，在大合唱《奔襲》后戰(zhàn)士們一鼓作氣奪下瀘定橋。紅軍主力勝利突圍。

面對(duì)雪山、草地的艱難困苦。紅軍戰(zhàn)士在各民族同胞的支援下不屈不饒，為了理想勇于向前。戰(zhàn)士平伢子為了戰(zhàn)友們的安全，在試吃野菜時(shí)中毒，將死的平伢子為不拖累紅軍，以一曲《我舍不得離開》的詠嘆調(diào)后表達(dá)自己對(duì)紅軍的留戀后犧牲。

國家大劇院合唱團(tuán)

國家大劇院合唱團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的駐院合唱團(tuán)。

國家大劇院合唱團(tuán)成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔(dān)任指揮。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團(tuán)體，合唱團(tuán)秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨，被公認(rèn)為一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團(tuán)。

伴隨國家大劇院合唱團(tuán)五年來的成長過程的，有諸多當(dāng)今全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)大師：包括著名導(dǎo)演弗朗切斯卡?贊貝羅、強(qiáng)卡洛?德?莫納科、烏戈?迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙；著名指揮家洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔、丹尼爾?歐倫、鄭明勛、嚴(yán)良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力；著名歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、茵瓦?穆蘭、胡安?彭斯、布蘭登?喬瓦諾維奇、弗朗切斯科?梅里、戴玉強(qiáng)、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對(duì)國家大劇院合唱團(tuán)有著很高的贊譽(yù)，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林?馬澤爾表示“這是一個(gè)充滿激情的合唱團(tuán)”；指揮家丹尼爾?歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團(tuán)，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團(tuán)都要好”。

作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團(tuán)，他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出，用自己的聲音和熱忱塑造了一個(gè)又一個(gè)的歌劇人物形象，為推動(dòng)國家大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍(lán)色多瑙河》《運(yùn)河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會(huì)》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費(fèi)加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》與《丑角》《諾爾瑪》《唐?帕斯夸萊》《阿依達(dá)》《弄臣》《魔笛》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼?奧涅金》《安德烈?謝尼埃》《西蒙?波卡涅拉》《參孫與達(dá)麗拉》《歌女喬康達(dá)》共四十部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術(shù)水準(zhǔn)獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評(píng)。

除了歌劇的演出外，國家大劇院合唱團(tuán)還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會(huì)：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀(jì)念黃自誕辰110周年音樂會(huì)》、歌劇音樂會(huì)《威廉?退爾》《唐?璜》及大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》等。通過音樂會(huì)這一藝術(shù)載體，讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團(tuán)不懈追求的藝術(shù)精神。

作為國家大劇院駐院演出團(tuán)體，國家大劇院合唱團(tuán)始終重視觀眾培養(yǎng)，堅(jiān)持參與國家大劇院藝術(shù)教育普及活動(dòng)。積極策劃和參加周末音樂會(huì)、經(jīng)典藝術(shù)講堂，同時(shí)進(jìn)學(xué)校、走社區(qū)，為高雅藝術(shù)的普及與傳播，為逐步提高人們的審美情趣貢獻(xiàn)自己的力量。同時(shí)，國家大劇院合唱團(tuán)也將不斷地將國家大劇院藝術(shù)產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區(qū)參加演出交流活動(dòng)，獲得了廣泛贊譽(yù)。2015年9月隨國家大劇院遠(yuǎn)赴意大利參加了《駱駝祥子》巡演。

國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對(duì)音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔、克里斯托弗?艾森巴赫、瓦萊里?捷杰耶夫、法比奧?路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾?阿什肯那齊、列夫?賽格斯坦、根特?赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪?布赫賓德、郎朗、史蒂芬?科瓦塞維奇、卡蒂雅?布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶?卡普松、王健等，小提琴家瓦汀?列賓、呂思清、寧峰等，小號(hào)家艾莉森?巴爾松，單簧管演奏家薩賓?梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評(píng)價(jià)他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級(jí)的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對(duì)德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會(huì)的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對(duì)當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰?亞當(dāng)斯、吉雅?坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔?里德?托馬斯、卡列維?阿霍、魯多維科?艾奧迪、瑞切爾?波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計(jì)劃”積極推動(dòng)中國新一代作曲家的成長。

作為極具時(shí)代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會(huì)、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動(dòng)，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會(huì)，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺(tái)北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評(píng)論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”。

在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中，樂團(tuán)將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯?彼得?弗洛、帕沃?柯崗、哈努?林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與鄭京和、戈蒂耶?卡普松、海寧?科瑞格魯?shù)隆⑼踅　切U、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨(dú)奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會(huì)。同時(shí)，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術(shù)家，與樂團(tuán)展開從音樂會(huì)到教育項(xiàng)目的廣泛合作。