音樂劇《我,堂吉訶德》取材自西班牙名篇瑰寶《堂吉訶德》，及其作者塞萬提斯的生平，但又將原作中的劇情做了延伸和展開，采用“穿越”、“戲中戲”的亦真亦幻的形式，巧妙的將堂吉訶德的冒險經歷與塞萬提斯的思想歷程相結合。這一獨特的戲劇結構，使得這一基于經典文學的藝術演繹跳脫時代背景的限制，而擁有了豐富的現實意義。

1965年，音樂劇《我，堂吉訶德》在百老匯首演，立刻引發巨大反響。在當年競爭激烈的環境下，《我》劇首輪演出持續了整整5年，創造了2329場的連演紀錄，至今依然在百老匯連演排行榜上雄踞高位。在次年的托尼獎(美國戲劇最高獎)上，《我》劇橫掃頒獎禮，一舉包攬了包括最佳音樂劇、最佳詞曲創作、最佳男主角在內的五項大獎。

此后的半個世紀里，《我，堂吉訶德》四度重登百老匯舞臺，成為百老匯復排次數最多的音樂劇之一，并被翻譯成30多種語言，在全球40余個國家和地區演出，包括我們的亞洲近鄰日本與韓國，更是反復上演，觀劇熱潮持續至今。這些本地化制作不少仍然在繼續演出，在各地積累了不亞于百老匯的廣泛觀眾群，足以證明這個故事的受眾，已經超越了國別、語言和民族的差異。

2015年恰逢西班牙文豪塞萬提斯的小說《堂吉訶德》初版400周年、根據這部巨著改編的百老匯音樂劇《我，堂吉訶德》首演50周年。七幕人生音樂劇團隊選擇在這一年推出《我，堂吉訶德》的中文版制作，并在上海連演18場，獲得滿堂贊譽。

《我，堂吉訶德》百老匯原版作者遺孀

“我有一個習慣，就是在演出期間觀察觀眾的反應，在觀看中文版的過程中，我發現中國觀眾逐漸被故事吸引，有一些觀眾甚至落淚。整體卡司的聲音都很美，導演的編排很流暢。我非常喜歡中文版的處理。”

著名作家 馬伯庸

“非常完美的演出，全程我都處于非常激動的狀態。盡管我之前參與了劇本譯制，對故事熟到不能再熟，可看到舞臺呈現音樂響起時還是一瞬間眼眶濕潤—這大概就是音樂劇的魅力吧。這部戲有著巨大的感染力。”

知名脫口秀譯者谷大白話

剛看完七幕人生《我?堂吉訶德》北京首演。很精彩。很感動。把風車當巨人，認娼妓作公主，帶著蠢萌仆人桑丘闖蕩江湖的中二騎士堂吉訶德就是塞萬提斯本人的化身。不管是為追逐虛妄的幻想，還是為反抗不公的現實，中二一點其實沒什么不好的。最后，塞萬提斯就是用中二感動了所有犯人，也感動了全場觀眾。中二一次不難，難的是中二一輩子。有夢想的人啊，就讓我們一起中二吧!

歌手梁歡

推薦大家這幾天去保利劇院看《我，堂吉訶德》，漢化無可挑剔，劉陽的表現也精彩，為這個劇的完成度感到驕傲，他們完成了The Impossible Dream。

作家普二丁

全劇的音樂讓人驚艷，演員們的演繹又無懈可擊，動聽又動人，震撼又振奮—-一開場女吉他手的solo就讓人迅速入戲;堂吉訶德一開嗓，“茫茫征途”就此開始……印象最深的兩曲，一是阿爾東莎為騾夫們療傷后又被其屈辱時，對著堂吉訶德唱起了絕望的自白，歇斯底里的嗓音唱得句句戳心;二是慣出全劇的『追夢，不會成真的夢;忍受，不能承受的痛;挑戰，不可戰勝的敵手;跋涉，無人敢行的路……』不論夢里夢外都振奮人心，讓人充滿希望!

喜歡上《我，堂吉訶德》的時間也不算久，最早知道她還是2012年看《新聞編輯室》，里面的男主角威爾每當要做一些可能危及職業生涯的自殺式選擇時總會冒出一句里面的臺詞，從那時起我知道了這是一部多么偉大的作品。就不重復什么理想主義的頌歌之類的溢美之詞了，至少無論從譯制、演唱、舞臺效果哪一方面來看，水準都完全可以用精良來形容，飽含制作者的熱情與誠意，完全值得花上一個晚上的時間去享受。

如果說一刷是看整體感，那么二刷就會開始注意很多細節：比如馬和騾子間有趣的打架、阿爾東莎的信物是一塊踩了狗屎之后擦過鞋的臭抹布、今天女主的麥在重頭戲時斷聲，引起一番觀眾小騷動，不過幸好演員們都很淡定撐到麥出聲。這是一部看完流淚還會無限循環主題曲的音樂劇!

整場演出音樂部分的完成度之高，直到謝幕的時候才發現居然是現場樂隊!二刷的時候特別注意了一下舞臺右后方裝著樂隊的“籠子”，能隱約看到樂隊指揮的動作。良心推薦!

最后一幕時，坐在我身邊的一對情侶，男生突然抱著女生，失聲痛哭。

出品方：七幕人生音樂劇