中文版2016年首演劇評：

　　“《愛的落幕》放大了靈魂，精準聚焦于現(xiàn)代男人和女人之間的情感戰(zhàn)爭;沒有任何矯飾的狀態(tài)是戲劇最珍貴的東西;這里我們看到的不是戲，而是現(xiàn)實?！?/p>

　　——張之薇《北京青年報》

　　“面對《愛的落幕》，每位觀眾的感悟既個性而私密，又相仿而共情……正如現(xiàn)代戲劇鼻祖阿爾托所期望的，語詞不再以其內(nèi)容凌駕于其他戲劇元素之上，而與表演、舞美等平權(quán)，戲劇真正成為了‘整體藝術(shù)’”。

　　——奚牧涼《北京日報》

　　“當下的中國是無論如何也寫不出這樣的劇本的;我們還停留在對劇情沖突的描繪上，而帕斯卡爾代表的歐洲戲劇文學已經(jīng)從哲學的思辨降落到對普世情感的準確表現(xiàn)上，令人心生敬畏?！?/p>

　　——黎繼德《劇本》雜志社主編

　　“之所以選擇《愛的落幕》，是因為這是一部解讀人類內(nèi)心最深困擾的精彩之作。”

　　——王翔 蓬蒿劇場創(chuàng)辦人

　　法語原版2011年阿維尼翁戲劇節(jié)首演劇評：

　　這是一場精神的舞蹈，將靈魂那難以察覺的律動與緊張置于舞臺的聚光燈下。

　　雖然觀眾沒有挪動身體，但他們離開影院時還是能感到這正是他們一直經(jīng)歷的一場內(nèi)心之戰(zhàn)。對觀眾而言，這場內(nèi)心的戰(zhàn)爭是能夠自己來判斷的：這來源于一種近乎全息的能力，即通過語言，也就是純語言來構(gòu)筑動作，使情景看起來只有本身，而別無雜質(zhì);除了我們注入的深意以外，別無其他深意。

　　——唐吉·維耶爾(法國小說家)

法國天才導演帕斯卡爾.朗貝爾作品話劇《愛的落幕》中文版

　　李承隆 攝

　　【本劇及作者榮獲】

　　2012“辛迪加德拉藝術(shù)批判獎”(影評人聯(lián)盟)

　　最佳法語編劇獎

　　2012 法國國家劇院中心“戲劇文學獎”

　　2016 法蘭西學院“終身成就獎”

　　【作品簡介】

　　《愛的落幕》是一個關(guān)于分離的故事。故事發(fā)生地在演員排練室里。一對中年夫妻似尋常百姓，但語言開門見山直沖主題，緣由其中一方執(zhí)意的想要分離。 表演雙方將在面對面中各自完成一段長達一小時的“獨白”，而另一方用身體的表現(xiàn)回應對方的傾訴及其暗流。

　　有關(guān)兩性關(guān)系，它的結(jié)束可猶如生命的結(jié)束，而結(jié)束即為關(guān)閉或者消失;正如一段親密關(guān)系的開端也可以是重生——這是一部獻給靈魂的戲劇，是個體用血肉和筋骨進行自衛(wèi)、攻擊以及重塑自我的洗禮?！稅鄣穆淠弧窊荛_語義背后人性的復雜，將法語鍛造得擲地有聲，不斷用聲音撞擊我們的耳朵。那不是個人化的情緒宣泄，它是寫個我們每一個人的情愛風景。

　　【作者簡介】

　　帕斯卡爾.朗貝爾，法國作家、編舞、戲劇及電影導演，出生于1962年, 于2016年榮獲法蘭西學院終身成就獎。帕斯卡爾.朗貝爾為法語戲劇文學和當代戲劇表演藝術(shù)的貢獻使他成為歐洲戲劇界知名的戲劇藝術(shù)家。

　　自 2007 -2016年，帕斯卡爾.朗貝爾擔任熱訥維耶國家戲劇中心藝術(shù)總監(jiān)暨T2G 劇團導演，開展當代藝術(shù)創(chuàng)作的組織和研討，創(chuàng)作類型包括戲劇、舞蹈、歌劇、當代藝術(shù)、電影及哲學討論。

　　他的戲劇和舞蹈作品在巴黎、紐約、東京、莫斯科、玻利維亞和中東等地陸續(xù)上演。其作品(包括戲劇，小說和詩歌)陸續(xù)發(fā)表在法國les Solitaires Intempestifs出版社并已被翻譯為多國語言而相繼上演，包括英語、俄語、意大利語、德語、日語、中文、克羅地亞語、斯洛文尼亞語言、波蘭語、葡萄牙語、西班牙語、墨西哥語、卡斯蒂利亞語、加泰羅尼亞語、荷蘭語、捷克語、泰語、丹麥語以及希臘語。

　　帕斯卡爾.朗貝爾的多部舞蹈作品，特別是近期的《死亡象征》，與燈光設(shè)計師伊夫·戈丁于2013年共同創(chuàng)作并展出于蒙彼利埃、阿維尼翁、烏得勒支、柏林、漢堡、紐約、東京和洛杉磯等地。他也曾在法國和美國數(shù)次導演歌劇作品。他執(zhí)導的短片電影也獲選入圍潘廷、洛迦諾、邁阿密和巴黎電影節(jié)。

　　本劇《愛的落幕》于 2011 年第65屆阿維尼翁戲劇節(jié)期間創(chuàng)作。這部劇特別為奧黛麗·伯奈特和斯坦尼斯坦尼斯拉斯·諾德艾寫作并因此獲得國際性的成功。本劇本在 2013年的公共劇院“Dithea獎”中折冠，此前更是在 2012 年的“辛迪加德拉藝術(shù)批判獎”(影評人聯(lián)盟)中獲得最佳法語編劇獎;同年10 月，本劇還獲得法國國家劇院中心“戲劇文學獎”。至2015年，《愛的落幕》在法國和世界各地相繼上演超過140 場，特為不同藝術(shù)劇院改編的《愛的落幕》也已陸續(xù)上演：莫斯科(莫斯科藝術(shù)劇院)、紐約、薩格勒布、摩德納、羅馬、米蘭(短笛劇院)、靜岡、大阪、橫濱、柏林、漢堡(塔利亞劇院)、巴塞羅那、哥本哈根、奧爾堡、奧胡斯、歐登塞斯。朗貝爾創(chuàng)建的舞蹈作品《世界經(jīng)濟的微觀歷史》在熱訥維耶劇院首演并歷經(jīng)2010年的法國巡演后，也已在日本、漢堡、卡爾斯魯厄、紐約、洛杉磯、匹茲堡以及開羅相繼演出。

　　他的戲劇作品《為了生命中的阿維尼翁》首演于 2013 年第 67 屆阿維尼翁 戲劇節(jié)期間的教皇宮殿大殿。他最近的演出《彩排》特為法蘭西喜劇院以及艾曼紐?貝阿、奧黛麗?伯奈特、丹尼斯?波特伊泰斯，斯坦尼斯拉斯?諾德艾以及克萊爾?澤勒等而寫，首演于 2014 年 2 月 12 日的法國國家戲劇中心，后來也作為巴黎秋季藝術(shù)節(jié)的參展節(jié)目在里昂、法國境內(nèi)以及國外巡演。

　　目前他正在為莫斯科藝術(shù)劇院撰寫劇本《女主角》并定于 2016 年由其本人 導演。2015 年 6 月在巴黎著名的北方劇院，朗貝爾的五個劇本在此舉行了系列性展出，演出包括：《死亡象征》《愛的落幕》《為了生命中的阿維尼翁》《我和我的雙手》以及《科學力比多》。

　　【關(guān)于中文版】

　　“這兩位中國演員是我在2016年年初專程從巴黎飛到北京面試選中的，他們兩位讓我震驚和感動。而后我們又在一起逐字逐句的敲定了中文劇本。我不知道他們的背景，他們也不是明星，但作為一個人我感覺到他們兩人身上具備無法替代的強大力量。

　　我不是很喜歡傳統(tǒng)的劇場，我厭惡做戲的過度表演的劇場，我想做的是呈現(xiàn)真實，和處于此時此刻的人的沒有被修飾過的東西，簡單的，沒有多余道具的舞臺。這是很珍貴的，這是我作品的起源，同時也是戲劇藝術(shù)的起源，一種高貴的，和商業(yè)無關(guān)的藝術(shù)。

　　我能從你們兩個人身上聽到。有時候當我本人和法國演員在共同的語境中的時候，我們都開始演，但是現(xiàn)在和你們倆在一起，這條道路卻是通的，是真實的，沒有偽飾。你們現(xiàn)在的狀態(tài)從表情、臉以及整個人的狀態(tài)都改變了——我們是在一起共同做一段精神和肉體的旅行。

　　我會給你們指定幾個走位的方式，但我不會告訴你們怎么開門怎么演，你們會演得自由，因為我的演員是同時讓作品誕生的人。

　　——帕斯卡爾.朗貝爾

　　【演員介紹】

　　宋慶楠

　　北京電影學院表演系畢業(yè)

　　職業(yè)話劇、影視演員

　　導演及表演話劇作品《李小紅》《有多少愛可以胡來》《滿城都是金字塔》

　　《接班人》

　　表演作品《落跑新娘》《讓子彈飛呀飛》《到現(xiàn)在沒想好》《你說什么我聽不懂》 《甄嬛傳》《謊言》音樂劇《張愛玲》微電影《微笑的拳頭》電視劇《天下第一樓》

　　米樂

　　上海戲劇學院表演系畢業(yè)

　　中國國家話劇院演員

　　導演肢體劇 《聲息》重慶青年戲劇藝術(shù)節(jié)，海口國際藝術(shù)節(jié)

　　表演作品《杜甫》《玻璃動物園》《破舊的別墅》《最后的瞬間》《變形記規(guī)定動作》 《中國的一天》《愛的喜劇》 《慕春》

　　“我不知道米樂和宋慶楠會不會讓人落淚;但是我知道，面對這部作品要保持克制是很不容易的，因為這樣一個主題會喚起極為強烈的情感，沒有人能對此無動于衷。這可能是令人心碎的。正如莎士比亞所說，人一定是寓愛于恨、寓恨于愛……我沒有想刻意煽動什么情感，但是這種情感會隨著舞臺上的情景油然而生，并且不斷地生長。 ”

　　——帕斯卡爾.朗貝爾

　　【制作團隊】

　　編劇、觀念、導演

　　帕斯卡爾·朗貝爾

　　梁丹丹

　　制作人

　　表演

　　宋慶楠

　　米樂

　　中文劇本聯(lián)合翻譯

　　周伶芝，孫雨澄

　　中文舞臺本翻譯及導演助理

　　邵斯凡

　　舞臺監(jiān)督

　　孫志誠

　　燈光設(shè)計

　　帕斯卡爾·朗貝爾

　　讓·佛朗西斯·巴斯納德

　　頭冠制作

　　王小云

　　字幕統(tǒng)籌

　　趙冰清

　　字幕操作

　　張婉瑩

　　平面設(shè)計

　　王江

　　海報攝影

　　林鵬