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演出介紹
導演：保羅?斯特賓
作曲：約翰?肯尼
舞美：伯恩特?格羅斯
動作指導：艾利克?拉文
《馴悍記》是威廉?莎士比亞最著名的喜劇，以喜劇方式探索了兩性關系及愛情和金錢的價值等嚴肅主題，熱鬧的故事情節背后帶有濃厚的文藝復興時期關懷人的命運以及人與人之間的關系的色彩。
英國TNT劇院創立于1980年，是享譽世界的國際巡演劇團，曾獲得慕尼黑雙年藝術節、愛丁堡戲劇節、德黑蘭藝術節大獎和新加坡政府獎等多項大獎。TNT劇院不僅在英國本土聲名顯赫，而且是全球巡演國家和場次最多的英語劇團--幾乎占據了德國全部英語話劇市場，也是在法國、日本和俄羅斯演出最多的英語劇團。TNT劇院倡導戲劇激發觀眾的想象力，讓觀眾成為戲劇的參與者而非旁觀者，致力于在戲劇中融入多種藝術形式，每個劇目都邀請頂級作曲家量身創作音樂，因此作品中有很重的音樂和舞蹈元素。
TNT劇院從2000年開始創作莎士比亞的系列作品，包括《哈姆雷特》、《麥克白》、《仲夏夜之夢》、《羅密歐與朱麗葉》和《馴悍記》等，迄今已在全球20多個國家演出1000余場。
TNT《訓悍記》幽默、犀利，基本忠實了沙士比亞原著。獨特的莎式對白、無傷大雅的情色笑話和英式幽默的表演交織，使整劇充滿笑點。《馴悍記》以劇中劇的形式展開，大幕開啟，醉漢在觀眾席中喋喋不休侃著足球，夢中目睹了悍婦被馴服，沙翁年代男性對女性的馴服由此變成現代醉漢的黃粱一夢。延續TNT劇院的一貫風格，《馴悍記》運用了現場音樂，蘇格蘭著名作曲家約翰?肯尼為《馴悍記》創作的由撥弦鍵琴、單簧管和打擊樂伴奏的五段合唱使《馴悍記》帶有濃烈的音樂劇色彩。
英國TNT劇院原版莎翁經典話劇《馴悍記》
關于《馴悍記》，導演保羅?斯特賓說：我們一直在問自己，《馴悍記》主題是什么，我們要表達什么？表面上看，《馴悍記》是一個直白的喜劇，講述男人和女人關系的古老主題。幾個世紀以來，凱特的熱情、活力和獨立震撼了無數觀眾，但她遭受的羞辱和最終被降服卻讓女性觀眾感到困惑和憤怒。因此很多現代版《馴悍記》都力圖淡化甚至消除劇中的男子沙文主義色彩。但我認為《馴悍記》所以為《馴悍記》，就在于它表現了那個男女不平等的時代。雖然囿于時代局限，莎士比亞認同男尊女卑，但他也以慈悲之懷嘲諷了男人的愚蠢和貪婪。在我們的創作中忠實地保留了莎士比亞的嘲諷和幽默，但和男尊女卑的理念劃清了界限-不是通過削弱劇中的大男子主義色彩，而是將其演繹到極致以揭示沙翁所處的時代。
TNT藝術總監/導演 保羅?斯特賓
保羅?斯特賓是TNT話劇院藝術總監，英國著名戲劇導演，TNT劇院創始人之一，早年在英國布里斯托爾大學學習戲劇。他為TNT劇院執導了《馴悍記》、《仲夏夜之夢》、《霧都孤兒》、《麥克白》、《躍過布谷鳥巢》、《魔力爵士樂》、《勇敢的新大陸》、《飛越瘋人院》、《欲望號街車》、《英式茶會》、《煉獄》、《白鯨記》、《謀殺福爾摩斯》等一系列作品，曾獲得尼黑雙年藝術節，愛丁堡戲劇節，德黑蘭藝術節大獎和新加坡政府獎。
作曲 約翰?肯尼
約翰?肯尼1957年生于英國伯明翰，是世界著名作曲家，TNT劇院創始人之一，英國皇家音樂學院和蘇格蘭音樂和戲劇學院教授。他長于創作現代和爵士風格的音樂，并經常為話劇、電影和舞蹈創作音樂。關于《馴悍記》約翰?肯尼說，文藝復興時期不僅是英國戲劇也是英國音樂的黃金年代，在為《馴悍記》創作音樂的過程中，我從當年的音樂大師如伯德、法納比、托馬斯?莫里、浦塞爾?亨利的作品中汲取了無數靈感，從而極大地豐富了我的創作風格……
保羅?斯特賓訪談
莎士比亞作品對當代觀眾的意義何在？對中國觀眾呢？
莎士比亞是文學史上最受歡迎的古典作家，其作品主題和觀點得到世界各地人們的共鳴。莎士比亞生活在一個快速變革的年代，因而十分關注變化社會中的人類狀況，相對于英國觀眾，其作品對21世紀的中國觀眾可能有更大的現實意義。
《馴悍記》中描述的男性和女性關系也適用于當今社會嗎？如今的兩性關系不復如斯抑或依然如故？
雖然人們普遍認可《羅密歐與朱麗葉》為愛情模版，但《馴悍記》卻更符合多數人兩性關系的實際狀況。《馴悍記》講述了一個關于沖突和尊重的故事，愛情結局是圓滿的。在莎士比亞生活的文藝復興時代，雖然統治英國的是強悍的伊麗莎白女王，但人們對女性的普遍看法尚很傳統的。《馴悍記》的主題是女性力量和權力，雖然在莎士比亞時代還沒有女權主義。在TNT版《馴悍記》中，我們涵蓋了莎翁的整體思想，包括在最初版本中出現但被"第一對開本"刪去的思想觀念，因此更平衡。至于這是否使《馴悍記》成為一部男權主義或女權主義，或集男權和女權主義為一身的作品，我想最好看完我們的演出請觀眾自己下結論。
和莎士比亞其它作品相比，《馴悍記》是否有更多的男女平等色彩？男人需要馴服女人嗎？
莎士比亞是描寫女性的高手。在個人生活中，莎夫人（年長于莎）和女兒在家庭中都很強勢，如《馴悍記》中的凱特所說："如果女人沒有反抗（男人的）精神，她就會被變成一個傻瓜。"雖然男人不需馴服女人，但兩性需要相互馴服以便和平共處。《馴悍記》中妻子是悍婦，丈夫也是悍夫。但作為藝術作品，《馴》無意教導觀眾處理夫妻關系，而旨在激發觀眾思考男女情愛和爭斗這一迷人主題。
世界各國觀眾對演出的反應是否也不盡相同？
越在對女性持傳統觀念的國家，觀眾反應越震驚。比如在日本凱特贏得了非常熱烈的反響。
在不同國家演出，你們會關注不同的敏感點嗎？在中國演出的挑戰是什麼？
我們更看重人類的共性。我們經常被告知一個國家的文化都是獨特的，但每年我們在三十余個國家演出，并不對對演出進行特別改動，我們認為人類是一個大家庭，雖然家人間有時也會有爭執。中國有很好的演出環境，觀眾反響和互動很好，我們很享受這一切。
和其他版本《馴悍記》相比，TNT版有何不同之處？
我們的版本更幽默！我們在劇中運用了一些意大利古典喜劇的元素，莎士比亞的創作曾深受意大利古典喜劇的影響。我們刪去了一些冗長的主仆之間的對白，使劇情更劇中與兩性的愛恨之爭。另外，我們運用了現場音樂！
TNT劇院2000年以來連續演出莎士比亞的系列作品，動力何在？
莎士比亞時有史以來最好的劇作家-他達到的高度有時讓后人氣餒。莎士比亞是個劇院動物，身兼劇作家、演員和劇院經理，其生計依賴于向普通觀眾出售的票房的多寡。他演出的是有深度的戲劇，這在莎士比亞的年代是非常困難的，因為人們不是站著或坐著看戲，而是邊聊天邊看戲。他的創作涵蓋了你能想象到的所有戲劇類型，戲劇、悲劇、詩劇、史劇等等。最后，人們來到劇場只為了看莎士比亞，似乎現有了莎士比亞然后才有劇場。我們也演了很多非莎士比亞的戲劇，包括一些當代劇作家的作品，但在很多國家，人們還是喜歡莎士比亞。在當今世界里，文化面臨著單一無趣消費主義的挑戰。鮮活的文化在技術的世界里變得越來越稀缺，我們愿意讓觀眾離開電腦和電視和莎士比亞一起歡笑（哭泣）！
英國TNT劇院原版莎翁經典話劇《馴悍記》
從斯大林出發巧遇莎士比亞-南方周末
對于TNT來說，莎士比亞是碰上的。TNT劇院成立于1980年，2000年開始搬演莎士比亞的劇目。
今天，TNT的巡演足跡引人注目--1982年起每年在德國巡演五百余場；在奧地利和瑞士年均演出五十余場；1992年起每兩年赴日一次，是在日本演出最多的非日語話劇團；是在法國巡演最多的外國劇團和惟一在法國主要劇場定期演出的英語劇團；連續15年每年赴西班牙馬德里和巴塞羅那演出；每年在捷克布拉格演出12周……但在1980年，TNT的全部家當是一輛借來的小汽車。
28年前，倫敦兩個寂寂無名的小演員保羅?斯特賓和約翰?肯尼從原來所屬的劇團辭職，創辦TNT劇團。TNT不是炸藥，而是TheNewTheater(新劇場）。
在原屬劇團，保羅和約翰接觸到波蘭戲劇大師哥葛特洛夫斯基的"貧困戲劇"理論:戲劇應該用最簡單的道具激發起觀眾最豐富的想象；演員的肢體語言和臺詞一樣重要；劇場里最重要的關系不是角色之間的關系，不是演員之間的關系，不是演員和導演之間的關系，而是演員和觀眾之間的關系……
葛特洛夫斯基的理論對年輕的保羅和約翰有很強的吸引力。他們向保羅的媽媽借來小汽車作為戲劇大篷車，在全英國開始了從一個劇場到另一個劇場，游說別人，爭取演出機會的冒險之旅。
TNT演出的第一個劇目是《丑角》。全劇的三個主角全是蘇聯人。斯大林、戲劇家斯坦尼和梅耶荷德。《丑角》演的是梅耶荷德和斯大林、斯坦尼的戲劇之爭。在蘇聯，斯坦尼和梅耶荷德代表了兩種戲劇觀，一種是被奉為圭臬的"現實主義"，一種是被全面批倒批臭的"形式主義"。因為"戲劇不是一面普通的反映生活的鏡子，而是一面放大鏡"和"在現代的藝術中，崇高和卑下，悲傷和歡笑，黑暗和光明，總是同時存在的"等觀點不見容于主流意識形態，梅耶荷德在64歲上被迫關閉了一手創辦的、以他名字命名的劇院，在66歲上殉難。
《丑角》不是嚴肅沉悶的政治諷喻劇，由于借用了意大利假面喜劇的演出形式，觀眾和評論家看得都很開心。看到TNT的處女演很成功，英國政府給他們撥了一點錢，"這樣我們排第二個戲就不那么捉襟見肘了。"接受南方周末記者采訪的時候，保羅回憶道。1990年到1991年，戈爾巴喬夫任期內的蘇聯開始全面反思，《丑角》受邀到莫斯科、列寧格勒、基輔、烏克蘭等地巡演。在莫斯科演斯大林，是保羅一輩子都忘不了的事，戲劇的預言居然在10年之后應驗。
1990年前后，TNT劇院的另一件大事是《TheJazzWizard（爵士男巫)》上演。《爵士男巫》取材真人真事。電影史上第一部有聲片是猶太裔白人阿里?詹森扮演黑人歌手出演的《爵士歌手》。"我們要問的問題是，為什么一個白人要扮成黑人才敢唱黑人的歌？"保羅說，劇中對種族問題的嚴肅探討是跟爵士樂、笑話穿插在一起的。《爵士男巫》從倫敦一路演到東京、慕尼黑……使TNT成為國際知名的巡演劇團。
"TNT想找到自己的表演風格，所以開始我們自己寫劇本，積累下足夠的經驗，才敢動別的劇作家的作品。"保羅說，TNT成立20年后，終于來到莎士比亞門下。他驚喜地發現，莎翁的劇本和TNT的表演風格是絕配:他的劇本里絕少提及舞臺裝置；在他的劇本里，一個演員可能要演多個角色；他把悲劇和喜劇完美地結合在一起；誰都能看懂他的戲，而不僅僅是精英階層；他的劇本里有事件，而不僅僅是奔涌的臺詞；處理起暴風雨、戰役這樣的大場面，他也得心應手，一點不露怯……
