在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監的亞洲指揮家，也是第一位執棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。

呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦?利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統納波利塔諾決定授予呂嘉“總統杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。

2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監與首席指揮。由他監制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術在中國發展的新篇章。同時，呂嘉帶領下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現，穩步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。

小提琴家寧峰出生于中國，曾就讀于四川音樂學院，隨后到英國皇家音樂學院深造，并成為該學院首位在畢業獨奏上拿到滿分的學生。

寧峰技藝精湛，在國際舞臺上頻頻獲獎。他是漢諾威國際小提琴比賽、伊麗莎白女皇國際小提琴比賽和耶胡迪?梅紐因國際小提琴比賽的獲獎者，并且在2005年邁克?希爾國際小提琴比賽（新西蘭）獲得第一名。2006年，他獲得帕格尼尼國際小提琴比賽第一名。憑借著對小提琴經典作品極富詩意和表現力的演奏，他成為新一代頂尖演奏家中最振奮人心的小提琴手之一。

寧峰現居于柏林，這成為他在國際舞臺上發展的堅實基礎。他的演奏用琴是一把1721年的斯特拉迪瓦里小提琴，名為“麥克米蘭”，香港飛樂演奏有限公司為他安排了私人貸款以供該小提琴的使用。

寧峰的演奏錄音由荷蘭音樂頻道唱片公司錄制。他最近的一張唱片是與柏林德意志交響樂團合作錄制的布魯赫《蘇格蘭幻想曲》和柴科夫斯基小提琴協奏曲，該專輯將在2013年正式發行。在此之前，他還錄制了兩張獨奏曲集：于2013年8月發行的巴托克、普羅科菲耶夫和欣德米特的奏鳴曲獨奏專輯《Solo 2》，以及首張獨奏曲集《Solo》，其中包括帕格尼尼、克萊斯勒、貝里奧、施尼特凱等著名作曲家的經典曲目。《高保真音響試聽》雜志評論道：“你會被這張專輯演奏者的技藝所震懾，被其中美妙的聲音所震撼。”

在音樂會的舞臺上，寧峰近期曾與包括布達佩斯管弦樂團（伊萬?費舍爾指揮）、俄羅斯國立交響樂團（弗拉基米爾?尤洛夫斯基指揮）、斯特拉斯堡愛樂樂團等世界一流樂團合作，在諸如悉尼歌劇院、莫斯科音樂廳、維也納音樂廳、柏林音樂廳、上海東方藝術中心、北京國家大劇院等頂級音樂廳進行獨奏音樂會演出。他也曾在很多極富聲望的音樂節上舉辦過小型音樂會和獨奏演出，包括：溫哥華音樂節、香港國際室內音樂節、布拉格之春和德國石荷州音樂節等。

在2013至2014音樂季，寧峰將與柏林音樂廳管弦樂團以及伊萬?費舍爾合作，隨后將與香港管弦樂團合作進行巡演，并與高雄交響樂團以及中國國家大劇院管弦樂團合作開展亞洲巡演。作為一位室內樂音樂家，他將與伊戈爾?勒維特和塞巴斯蒂安?克林格一同在德國進行三重奏巡演，所到之處包括海德堡、路德維希堡和梅克倫堡音樂節。其他音樂會演出還包括他每年都會參加的梅紐因音樂節和基辛格夏季音樂節，2014年寧峰將作為“常駐藝術家”參與音樂節的演出。

“寧峰大師級的技藝可以從他弓起弓落的精準中看到，可以從那自如流淌的旋律中聽到。時而甜美抒情，時而恢弘壯麗。”

王健四歲起跟隨父親學習大提琴。在上海音樂學院求學期間，他的影像便出現在美國小提琴家斯特恩拍攝的《從毛澤東到莫扎特-斯特恩在中國》這一著名紀錄片中, 而斯特恩先生的支持與鼓勵為王健赴美求學鋪平了道路。1985年王健進入耶魯大學音樂學院深造，師從著名大提琴演奏家阿多?帕里索特。

2011/12演出季中，王健的身影出現在洛杉磯、布魯塞爾、臺北以及新加坡的舞臺上，演奏協奏曲和室內樂。而在之前的演出季里，王健與克利斯蒂安?雅爾維執棒的倫敦交響樂團以及路易?朗格萊指揮的辛辛那提交響樂團首次同臺演出。他還重返香港管弦樂團、瑞典室內樂團和蘇格蘭室內樂團。王健在中國的知名演出包括為國家主席演奏，為中國愛樂樂團、上海交響樂團和澳門交響樂團的演出季作揭幕表演。他還曾與中國國家交響樂團、杭州交響樂團聯袂演出，并在北京國家大劇院演奏了全套巴赫無伴奏大提琴組曲。

1986年王健在紐約卡內基音樂廳首次登臺亮相，此后開啟了自己的國際演出生涯。王健早期曾與克勞迪奧?阿巴多指揮的馬勒青年管弦樂團合作，并與里卡爾多 ?夏伊執棒的荷蘭皇家音樂廳管弦樂團赴阿姆斯特丹和中國巡演。他還曾經與其他世界頂級樂團進行合作，如費城交響樂團、波士頓交響樂團、底特律交響樂團、克利夫蘭管弦樂團、芝加哥交響樂團、NHK交響樂團、蘇黎世市政廳管弦樂團、斯德哥爾摩愛樂樂團、圣塞西利亞交響樂團、巴黎管弦樂團、哈雷樂團、馬勒室內樂團、薩爾茨堡室內樂團。在這些音樂會上王健與許多世界一流指揮家同臺，比如古斯塔夫?杜達梅爾、迪圖瓦、鄭明勛、阿倫?吉爾伯特、艾曼紐?克利文、薩瓦利施、尼姆?賈爾維、艾森巴赫、湯姆斯?道斯加德、萊恩?維格爾華斯以及丹尼爾?哈丁。

王健還為全球許多音樂節進行獨奏和室內樂表演，包括瑞士韋爾比耶音樂節、日本的宮崎音樂節、英國的奧爾德堡音樂節以及美國的坦格伍德音樂節和絕對莫扎特音樂節。2008年王健在BBC逍遙音樂節上首次登臺演奏了巴赫無伴奏大提琴組曲的其中三首。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團全新的音樂精神和遠大的音樂視界。來自中國及海外的近百名音樂家以對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，去踐行音樂中永無止境的給予、智慧和精進，為北京及中國新式音樂生活的塑造、為演繹和傳遞藝術的美好與光明而傾盡心力。

同他們一起經歷這個過程的，有全世界最優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林?馬澤爾、克里斯托弗?艾森巴赫、弗拉基米爾?阿什肯那齊、根特?赫比希、克里斯蒂安?雅爾維、耶歐?萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫?布赫賓德、郎朗、史蒂芬?科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀?列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森?巴爾松，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

身為中國最優秀的兩棲樂團，他們既是中國歌劇最高音樂造詣的代表者，也在音樂廳舞臺上有著熠熠生輝的表現。在《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《卡門》、《費加羅的婚禮》等眾多世界級的國家大劇院歌劇制作中，他們出色的音樂演繹已經是其中最重要的標志之一。2011年，他們在國家大劇院全套馬勒紀念系列中表現矚目。2012年，在艾森巴赫的指揮下成為《音樂周報》年度十大音樂會中的唯一中國樂團，2013年，在呂嘉帶領下開啟全套貝多芬之旅，而馬澤爾指揮的瓦格納《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生25年來最完美的演繹”，而索尼為該場音樂會發行的現場錄音，也成為樂團的首張交響樂唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們還活躍在北京現代音樂節等事件中，相繼上演吉雅?坎切利、武滿徹等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奧古斯塔?里德?托馬斯、卡列維?阿霍、魯多維科?艾奧迪等10位作曲家的新作，更通過國家大劇院青年作曲家計劃推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們不僅通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更將當代中國的藝術活力傳播到世界各地。2011年，他們在首爾藝術中心上演《圖蘭朵》。2012年，與艾森巴赫參加德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡、悉尼等地成功上演音樂會。2013年，呂嘉率團赴澳門、新加坡、首爾舉行首次亞洲巡演并大獲成功。

2014至2015樂季，樂團將上演《奧涅金》、《阿依達》、《鄉村騎士》等歌劇制作，并將在呂嘉及祖賓?梅塔、克里斯托弗?艾森巴赫、鄭明勛、根特?赫比希、安東尼?維特等大師的帶領下，與郎朗、王健、王羽佳、布赫賓德等獨奏大師合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，樂團將在呂嘉帶領下赴美國和加拿大進行首次北美巡演。