詩者，吟詠性情也。詩歌，你也許未必需要懂太多程式化的東西，因為它是自由的表達方式，也可以是屬于每個人的生活方式。

如果有短暫的時間讓你逃亡日常，穿梭古今。在乘風游心，折返于現實與虛幻之際，你，要遁作什么？

巡演兩岸?文藝范詩歌劇場《隨黃公望游富春山》

2016年臺灣兩岸小劇場藝術節特邀劇目

穿梭古今，進出虛實

巡演兩岸?文藝范詩歌劇場《隨黃公望游富春山》根據當代著名詩人翟永明同名長詩改編。詩人的思緒由元代畫家黃公望的名畫《富春山居圖》出發，穿透古今，漫游山水，似寫畫又非寫畫，似寫風景又非單純的風景描繪，似緩緩道出古老傳說卻又融合現代社會的科技和人的生存狀態。作為翟永明近年來最重要的力作，它也是當代中國難得的兼具中國古典詩詞傳統和現代意識的文本。

以長詩改編的這部同名多媒體詩歌劇場作品，在原有詩歌文本的基礎之上融入了劇場元素，對詩歌文本進行更富想象力的拓展，調動舞臺上一切可能的因素，如肢體、表演、影像、裝置和實驗音樂等，對長詩文本進行更立體、更豐富的呈現。劇情的展開和推進慢慢呈現出一條清晰的結構線索，猶如觀畫者徐徐拉開繪畫的長卷一般。

本劇的表演者跨越性別、年齡和身份的設定，演員在男人、女人、老者、孩子的不同角色之間轉換。同時，時間與空間在借由名畫展開的想象中自由穿行。而敘述者的自由轉換帶來了觀眾的視角轉換與調整，時而為觀畫者，時而為作畫者，時而又成為敘述者引領下的時空穿行者。

峰巒平坡，叢林樹舍，漁舟小橋，草木臺石，輾轉游離于富春山。一瞬間，也許你步入另外一個境界，好像逍遙游于山水與現實間。“野馬也，塵埃也，生物之以息相吹也。天之蒼蒼，其正色邪？其遠而無所至極邪？其視下也，亦若是則已矣”。虛幻？現實？沒關系，讓你的思緒漫游吧。

第四屆城市戲曲節開幕作品巡演兩岸·文藝范詩歌劇場《隨黃公望游富春山》

【觀眾評論】

有一幅畫到一首詩，再由一首詩到一部劇，讓我們在機緣的巧合中同時走進這一畫、一詩、一戲，在迷失般的時空里，借這種形式激發每個人向內、向外、向過去、向現在、向未來的思索。

@風雅兒

我喜歡舞臺的一紗一幔，隔開了時空；我喜歡緩慢的背景音樂，隨之體悟一種道之由來；我喜歡皮影效果下巧妙的遠近虛實；我喜歡幕布上跌落的文字和漸漸散潤的墨跡……

@asan

特地從沈陽來看劇，不枉此行！淡淡的懂就像暈開的墨染，淺嘗的陳年佳釀，微醺迷醉。

【媒體評論】

如果真的給你一個穿越回去的機會，做一個時空穿行者，你愿意嗎？愿意去親手彌補那些遺憾嗎？又或者，順其自然的讓生活慢慢悠悠的走，敬往事一杯酒，再也不回頭？

中國新聞網

這部戲借助現代化的藝術表現手法，穿越古今，進出虛實，將一個個充滿古韻典雅的韻腳轉化為鮮明的舞臺形象。打破傳統，讓觀眾沉浸在詩意的世界中，仿佛身在《富春山居圖》中一般，亦真亦幻，物我兩忘。

北京青年戲劇節

藝人團體介紹

【主創簡介】

中國當代著名詩人，畢業于四川成都電子科技大學，曾就職于某物理研究所。上世紀八十年代開始在各報刊雜志發表作品，出版有詩集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《翟永明的詩》、《行間距》等十余本，隨筆文論集八本，作品曾被譯為英語、法語、荷蘭語、意大利語、西班牙語、德語等，并在上述語系國家發表出版。2007年獲“中坤國際詩歌獎?A獎”；2011年獲意大利Ceppo Pistoia國際文學獎；2013年獲“第十一屆華語文學傳媒大獎年度杰出作家獎”。現于北京、成都兩地寫作生活。

導演：陳思安

青年小說家、詩人、戲劇編導。戲劇導演作品：《隨黃公望游富春山》（2016年三星堆國際戲劇節、臺灣兩岸小劇場藝術節；2015年北京、成都巡演；2014年北京國際青年戲劇節）；《吃火》（2015年北京南鑼鼓巷國際戲劇節）；《沉默的間隔》（2013年北京國際青年戲劇節）。著有小說集《接下來，我問，你答》、《天馬行空那些年》。

編劇：周瓚

詩人、學者、譯者、戲劇工作者。1999年北京大學中文系博士畢業。1998年，與詩人翟永明等創辦女性詩歌民刊《翼》。2007年參加北京帳篷戲劇小組。2008年，與導演曹克非創辦“瓢蟲劇社”。自2010年始，致力于詩歌劇場實踐，編劇詩歌劇場作品《企圖破壞儀式的女人》、《乘坐過山車飛向未來》、《隨黃公望游富春山》、《吃火》等。

編舞：吳曉波

青年現代舞演員，中國戲曲學院表演系畢業。2011加入北京現代舞團，隨團演出《二十四節氣》、《問香》、《彼岸》等作品。后以自由舞者身份，與紙老虎戲劇工作室合作《狂人日記》、《朗誦》、《非常高興》等作品，受邀于德國慕尼黑國際藝術節、荷蘭阿姆斯特丹國際藝術節、蒂爾堡等地演出。編舞及個人原創作品《終?始》、《時光的旅行》、《那天的云》、《材質系列1?餐布》、《慢放》、《皮皮魯與魯西西》等多部。

音樂設計：馮昊

藝術家、實驗音樂家。以聲音藝術和實驗音樂為主要載體，同時涉及繪畫、行為表演、影像與劇場表演等多個領域，是一位跨界并風格龐雜的藝術家。他的作品主要是對各種社會現象的反照與批判。他研究預制吉他的演奏并探索在此種手法上的各種可能性，曾組建實驗樂隊“阿米巴”，后又與李增輝成立實驗組合“核桃室”。他以DJ Strausss為代號創作掠奪性采樣拼貼（Plunder Phonics），是國內罕有的純粹創作這一風格的藝術家。

服裝設計：吳蕾

畢業于中央戲劇學院舞臺美術系，碩士。現任教北京舞蹈學院藝術設計系，美國卡耐基梅隆大學訪問學者。裝置藝術家。作品涉及歌劇，舞劇，話劇，肢體喜劇，裝置藝術，大型廣場，晚會人物造型設計等。曾獲得獎項：“荷花杯”舞劇金獎；舞臺美術學會獎。部分主要作品：烏鎮戲劇節綜合視覺作品《奧德賽》造型總設計；國家大劇院舞劇《馬可波羅》服裝設計；國家大劇院歌劇《圖蘭朵》服裝設計；張藝謀實景演出《印象大紅袍》服裝造型設計；廣州亞運會開閉幕式、奧運會閉幕式服裝設計；世博會開幕人物造型設計；日本鈴木忠志亞洲導演節《朱麗小姐》服裝設計；鈴木忠志亞洲導演節《麥克白》人物造型設計；首都劇場話劇《搜神記》人物造型設計等等。

【主要演員】

張雪浩，個人創作作品《行者》，曾出演《從前有個山》《如此婆媳》等。

*具體信息以現場演出為準