編劇萬方透露，《冬之旅》的誕生源于藍(lán)天野的一句話。“前年，我跟藍(lán)天野老師有一次在小劇場里碰到。藍(lán)天野老師忽然說：‘萬方，你能不能寫一個像我這樣的人，這樣的戲？’我一愣，我說您想演呀？天野老師也沒有肯定地說他是不是想演，但是這事刺激到我，因?yàn)槲腋赣H跟天野老師的感情，我就一下覺得特別有感覺。”

賴聲川稱：“我在北京也有十幾年了，做各種演出，很多人會說賴聲川的派別跟北京人藝什么樣的不同，實(shí)際上我們在臺灣做戲，是沒有傳統(tǒng)的，我們是從沒有傳統(tǒng)開始，這點(diǎn)我覺得可能很多大陸的朋友很難理解，我們在創(chuàng)作的時候沒有曹禺先生、沒有老舍先生給我們引導(dǎo)，在我們開始的時候什么都沒有。我跟李立群開始做創(chuàng)作的時候，臺灣的戲劇基礎(chǔ)是非常薄的，根本沒有所謂現(xiàn)代劇場，有幾個人努力在做，但是有點(diǎn)像在沙漠里一樣。都是我們自己在摸索。我跟李立群有10年的時間在一起創(chuàng)作，我們做出了很多很多作品，包括《那一夜我們說相聲》《暗戀桃花源》《回頭是彼岸》，那時候我們30多歲，創(chuàng)造力非常旺盛的時代，但是我回顧起來，我們是沒有任何底的，我們完全是在天馬行空的創(chuàng)作。”

藍(lán)天野說：“我活了80多歲，從簡單到成熟，這一路走過來有很多人生經(jīng)歷和劇中的感悟相符。萬方創(chuàng)作的這個劇本，她寫完了以后，第一個看到這個劇本的就是我，當(dāng)時我一口氣就把它看完了，我有一個感覺，這個劇本是作者有感而發(fā)的，讓我很有感受，我當(dāng)時就很想演這個戲。”

藍(lán)天野稱：“其實(shí)在1987年我整60歲的時候，我就主動跟北京人藝提出來給我辦離休手續(xù)，從那時候開始我離開得比較徹底，我不演戲了，也不導(dǎo)戲了，而且還不看戲了，這個時間有20多年。從2011年開始，我在北京人藝又開始演戲，這一演就收不住了。現(xiàn)在回過頭來看，為什么過了20多年，我還能找回來自己的感覺，不是說我演戲的能力、技巧有多好，我感覺戲劇就是我的這一生。我對這一生，有時候還比較滿意，甚至于有點(diǎn)小得意，但是更多是一些波折、坎坷，我覺得是人生教給我，在舞臺上怎么去創(chuàng)作。”

李立群被導(dǎo)演賴聲川稱為最能“挑戲”的演員，此次邀請李立群演話劇，賴聲川也是“三顧茅廬”。

李立群說：“我跟賴聲川導(dǎo)演是多年的老伙伴，但是我們中間分開差不多有19年沒有合作。突然有一天他給我打電話說有一個戲要不要參加。我當(dāng)時覺得不要了吧，讓我去賺錢吧，不要演舞臺劇吧。第二次再打來的時候，我就心動了，我想老朋友這么長時間不合作了，為什么不再嘗試一下呢？”李立群表示：“當(dāng)我看完《冬之旅》這個劇本之后，我內(nèi)心非常沸騰，我感覺很好，又知道要跟藍(lán)天野老師以及萬方老師合作，我非常高興。”

李立群說，話劇《茶館》的臺詞他幾乎可以倒背如流，“藍(lán)天野老師這一輩演員在我們心目中的地位非常高，我的很多表演都是從《茶館》得到的啟發(fā)。”

通過年輕的記者，青年游走歌者，以及兩位主人公回顧人生的情感故事，闡釋和回顧生命的華彩、傷感、錯落、敦厚和希望。

“沒有一條道路通向真誠，真誠本身就是道路。”本劇透過主人公面對生命故事展開的追尋和探索，帶觀眾目擊彼此人性中曾經(jīng)共有的失誤，曾經(jīng)經(jīng)歷的失落、甚至刻印靈魂的痛。在戲劇的時空轉(zhuǎn)換中緩緩展開、并帶出層層辯駁與沖突。過去的經(jīng)歷和對彼此的懷疑、指責(zé)在千絲萬縷的舞臺推進(jìn)過程中，逼迫彼此，輾轉(zhuǎn)悱惻，從而將對人生的態(tài)度進(jìn)行升華。最后，給所有觀眾和舞臺生活的希望，寬容和信心。

編劇為曹禺先生衣缽傳人，他的女兒——當(dāng)代著名編劇、劇作家萬方女士。

人藝50年最輝煌的時代和代表作為五六十年代的《茶館》，其碩果僅存的偉大表演藝術(shù)家藍(lán)天野先生出演劇中人老金。

臺灣當(dāng)下最杰出的舞臺表演家的代表李立群先生出演陳其驤。

臺灣舞臺劇、相聲、影視演員。1981年憑借電視劇《卿須憐我我憐卿》獲得了金鐘獎最佳電視男演員。1984年與賴聲川合作成立表演工作坊。1985年起相繼主演了舞臺劇《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲》、《暗戀桃花源》和單口相聲《臺灣怪譚》等作品。