作曲：印?青

編劇：黃維若、董?妮

導演：廖向紅

舞美設計：劉杏林

服裝設計：李銳丁

燈光設計：胡耀輝

音樂指導：黃小曼

水紅蓮：王麗達/王喆

秦嘯生：王宏偉/王澤南

關硯硯：王莉/金婷婷

張水鷂：孫礫/王鶴翔

明朝萬歷年間，書生秦嘯生，因揭發官吏貪污，在杭州遇衙役追捕。唱曲藝人水紅蓮，因反抗做妾，也逃亡于運河之畔。兩人巧遇于獻祭運河龍王的歌舞賽會上，假扮彩龍船的演出者，逃脫了抓捕。秦嘯生穿上水手李小管棄下的號服，冒其名充當一名水手。兩人乘坐船主張水鷂的客貨船，沿運河北上流亡。

張水鷂發現了秦嘯生的真實身份，帶著衙役來抓捕。險惡之時，水紅蓮讓秦嘯生帶視物不便的關硯硯先走，她留下來拖延時間。

張水鷂捆住水紅蓮作誘餌，引秦嘯生回來營救。為使秦嘯生不落入圈套，水紅蓮引燃船上油燈，燒毀了客貨船，自己也化為運河上的烈焰。

秦嘯生欲追隨水紅蓮而去。關硯硯勸阻他，應為紅蓮走完自己的路。秦嘯生被感化。

秦嘯生與關硯硯一起來到北京，決定告發貪官直達九重。

水紅蓮超越小兒女之愛的人間大愛，使得秦嘯生與關硯硯找到了漂泊者心靈的家園。

藝人團體介紹

主創

印青 作曲

中國音樂家協會副主席、中國音協創作委員會主任，中國文聯第八、九屆全委，全軍藝術指導委員會委員，原解放軍總政歌舞團一級作曲、原團長，享受國務院特殊津貼專家。

創作各類音樂作品1500多件，代表作有歌曲《走進新時代》《西部放歌》《天路》《江山》《當兵的歷史》《在燦爛陽光下》《不要問為什么》《邊關軍魂》《世紀春雨》《桃花謠》《蘆花》《望月》《當你的秀發拂過我的鋼槍》《把一切獻給黨》《戰士與母親》《在和平年代》《旗幟頌》《走向復興》《共筑中國夢》等，在國內產生了廣泛影響。創作的歌劇《黨的女兒》（合作）、《運河謠》，舞劇音樂《媽祖》及《新四軍》《最后的騎兵》《海天之戀》《一言為定》《村官普發興》《百團大戰》等影視音樂作品也廣受好評。有300余件作品在全國全軍各次文藝評選、比賽中獲獎，其中多次獲得中宣部“五個一工程獎”、國家文化部“文華獎”、解放軍文藝獎、中國音樂“金鐘獎”、中國“金唱片獎”等獎項。多次在國家、軍隊各重大文藝活動中擔任藝術總監和音樂總監。

因工作成績顯著，曾榮立一等功一次，二等功兩次，三等功五次；被評為中宣部“四個一批”人才、全國中青年德藝雙馨文藝工作者、 原解放軍總政系統優秀共產黨員、全軍學習“三個代表” 重要思想先進個人、全軍英模大會代表、全軍文化藝術工作先進個人。

黃維若 編劇

曾在國家大劇院原創歌劇《運河謠》中擔任編劇。

劇作家、戲劇理論家，中央戲劇學院教授、博士生導師，全國政協委員。1982年考取中央戲劇學院戲文系研究生，師從祝肇年先生攻讀中國古典戲曲史論碩士學位。1990年至1993年赴聯邦德國，任拜羅伊特大學世界文化研究中心和美因茲大學戲劇學系客座研究員。主要舞臺劇作品有，歌劇《蒼原》《滄海》《楚霸王》《九歌》《我心飛翔》《運河謠》《貂蟬》《高山流水》等；話劇《眉間尺》《思凡之后》《秦王政》《秀才與劊子手》《羅剎國》《辛亥三章》《拓跋鮮卑》《孛兒帖》《徽商傳奇》《范長江》《陳家庚》等；音樂劇《姑蘇倩影》《三笑姻緣》；戲曲《吳越王》《歲寒三友》《新鳳霞》《辛追》等。

創作的劇目曾榮獲兩屆文華大獎、三屆中宣部“五個一工程獎”、文華優秀劇目獎、全軍文藝匯演優秀劇目獎、金獅劇目獎、四部作品入圍“國家舞臺藝術精品工程”，其中歌劇《蒼原》被列為“建國以來的九部經典歌劇”之一，并入選首屆“國家舞臺藝術精品工程”十大精品劇目。2014年，擔任編劇的三部作品獲得國家舞臺藝術基金資助項目。個人曾榮獲三屆“文華劇作獎”、兩屆“國家舞臺藝術精品工程”優秀劇本獎、“全國優秀劇本獎”、“全軍會演優秀編劇獎”、“曹禺戲劇獎”、“田漢戲劇文學獎”、“飛天獎”、“中國歌劇節優秀編劇獎”、“金獅編劇獎”及中央戲劇學院第二屆“學院獎”獲得者。2009年，主持講授的戲劇寫作課獲評國家精品課程。2007年榮獲文化部“優秀話劇藝術工作者”榮譽稱號。享受國務院政府特殊津貼。

董妮 編劇

國家一級編劇。主要舞臺劇作品有話劇《比愛情少》、《拓跋鮮卑》；詩劇《美狄亞》；兒童劇《大耳朵在天堂鎮》、《一起飛》、《小飛俠彼得?潘》及《想飛的孩子》；歌舞劇詩《興凱湖長卷》。作品曾榮獲“戲劇文學獎”、“首屆全國戲劇文化獎?大型劇本金獎”。其創作的戲劇作品公演后曾獲“金獅獎”及入圍“國家舞臺藝術精品工程”。

廖向紅 導演

中央戲劇學院副院長、文學（藝術學）博士、教授、博士生導師、教育部社會科學委員會委員、北京市戲劇家協會副主席、中國音樂劇研究會副會長兼教學專業委員會主任、中國戲劇家協會理事，享受國務院政府專家津貼。

先后發表《論導演藝術創作中再現與表現的有機融合》等學術論文30余萬字，出版個人專著《音樂劇創作論》，參與撰寫教材《戲劇導演教程》，導演了《列兵們》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作業》《培爾金特》《赤道雨》《北國佳人》《運河謠》《小飛俠彼得?潘》等話劇、音樂劇、戲曲和歌劇、兒童劇作品。曾榮獲“北京市青年骨干教師”稱號、北京市教學成果（高等教育）一等獎、北京市級精品課程、北京高等教育精品教材、北京市高等學校教學名師獎、中國話研會“金獅導演”獎、文化部優秀話劇藝術工作者、文華導演獎等獎項。

劉杏林 舞美設計

中央戲劇學院教授。中國舞臺美術學會副會長。

主要舞臺設計作品有：話劇《原野》、《風聲》、《兄弟》、《雷雨》、《屠夫》、《母親》、《爆玉米花》，話劇交響劇詩《吁天》，小劇場話劇《情感操練》、《愛情螞蟻》，兒童劇《帶綠色回家》、《紅領巾》，歌劇《趙氏孤兒》、《青春之歌》、《巫山神女》，舞劇《阿姐鼓》、《秦始皇》，京劇交響劇詩《梅蘭芳》，京劇《天下歸心》，昆曲《紅樓夢》等。曾獲第二屆中央戲劇學院學院獎、第二屆中國舞臺美術展覽會作品大獎、第三屆中國話劇金獅獎、第三屆中國京劇節優秀舞美設計獎、第六屆和第十二屆中國戲劇節優秀舞美設計獎、第十屆文華獎、北京小劇場戲劇展演暨國際研討會優秀舞美設計獎、全國兒童劇優秀劇目調演優秀舞美設計獎、2001年度和2003年度中國舞臺美術學會獎、2002全國話劇匯演優秀舞臺美術獎，1999和2003年五個一工程獎、2004年華文地區舞臺美術研討會暨舞美展優秀舞美設計獎、2007紀念話劇百年文化部優秀話劇藝術工作者、2009世界舞臺設計展(WSD2009)金獎。設計的越劇《陸游與唐婉》、兒童劇《紅領巾》、桂劇《大儒還鄉》分別入選2003、2005和2006年度國家十大舞臺藝術精品工程劇目。

李銳丁 服裝／化妝設計

在2011年國家大劇院原創歌劇《趙氏孤兒》中擔任服裝、化妝設計，在2012年國家大劇院原創歌劇《運河謠》中擔任服裝、化妝設計。

2008年與奧斯卡獲獎者石岡英子攜手擔任北京奧運會開幕式首席服裝設計師。2010年擔任上海世博會開幕式首席服裝設計師。

畢業于上海戲劇學院舞臺美術系人物造型專業，并留校任教3年，后攻讀于日本東京武藏野美術大學服裝設計專業。曾擔任日本PARCO公司服裝設計師，現任日本東京L.S HOLDINGS公司設計總監、上海銳亞服裝設計有限公司總設計師兼藝術總監。近二十年來活躍在中日舞臺藝術界，共設計、監制了兩百多部舞臺演出劇目服飾，多次獲得國家級各類大獎。

胡耀輝 燈光設計

曾在國家大劇院制作歌劇《運河謠》《日出》《長征》、話劇《樣式雷》中擔任燈光設計。

中央戲劇學院舞臺美術系教授，碩士生導師。中國舞臺美術學會副秘書長兼燈光專業委員會副主任；中國演藝設備技術協會燈光專業委員會委員；中國照明學會燈光專業委員會委員。

涉獵不同劇種的燈光創作，作品數百部，其燈光設計風格情感細膩，內斂大氣，被稱為“最具文學造詣的燈光設計師”。獲2004-2007年度話劇“金獅舞臺美術獎”，獲2014中國舞臺美術“年度人物”；六次獲文化部“文華舞臺燈光設計獎”。代表作品：話劇《雷雨》《原野》《紅白喜事》《秦王政》《樣式雷》；歌劇《圖蘭朵》《趙氏孤兒》《運河謠》《雪原》《日出》《長征》；舞劇《桃花源記》《傳絲公主》；戲曲《唐琬》《關漢卿》《續琵琶》；音樂劇《文成公主》《寵物總動員》《天龍八部》及大型情景電視劇《我愛我家》燈光總設計等。

著有《舞臺美術視覺形態與再造》《莫奈繪畫藝術對舞臺燈光創作的啟迪》《戲曲舞臺燈光的照明與造型》《舞臺美術視錯覺現象與行為》等多篇專業論文。

黃小曼 音樂指導

國家一級演奏員，歌劇音樂指導，中央歌劇院副院長，國家大劇院合唱團團長。

黃小曼出生于音樂世家，自幼學習鋼琴，1970年入伍，擔任鋼琴演奏員，1976年退伍，考入中央歌劇院，1985年畢業于中央音樂學院鋼琴系，1990年起擔任中央歌劇院音樂指導，1991年被評為國家一級演奏員，享受國務院“特殊貢獻專家”特殊津貼，2000年任中央歌劇院副院長，2002年開始，連續五屆擔任中央電視臺青年歌手大獎賽美聲組、合唱組評委。在四十年的藝術生涯中，排演過幾十部中外歌劇，熟悉歌劇的全部制作過程，并在多部歌劇和重大音樂活動中任音樂指導和藝術總監。為中國歌劇事業培養出很多優秀的歌劇演員，他們中有許多在國際聲樂比賽中獲獎。黃小曼曾出訪過芬蘭、意大利、奧地利、希臘、法國、澳大利亞、新加坡、馬來西亞、韓國、臺灣、香港等國家和地區。她現為中國音樂家協會理事，北京市東城區文聯副主席、音協主席。

肖燕英 形體設計

北京舞蹈學院編導系副教授，碩士研究生導師。中國優秀舞蹈編導及編導教師。

創作的舞蹈代表作：《咱爸咱媽》、《歲寒三友》、《雨中花》、《俺娘》、《荷塘語絲》、《烙印—-圓明園隨想》等。創作及參與創作的舞劇代表作：《可可西里日記》、《激情的歲月》、《我和石光榮》、《麗娘》、《情天恨海圓明園》、《大夢敦煌》、《情殤》、《紅樓?葬花魂》等。 參與創作的戲劇：國家大劇院原創歌劇《西施》、大型現代黃梅戲舞臺劇《嚴鳳英》、大型昆曲豪華青春版《紅樓夢》（下本）；實驗戲劇《習慣勢力》、《在路上》等。作品在全國性的比賽中多次榮獲創作一等獎，演出均受到廣大觀眾的好評。

演出團體

國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。?

國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。

伴隨國家大劇院合唱團五年來的成長過程的，有諸多當今全世界最優秀的藝術大師：包括著名導演弗朗切斯卡?贊貝羅、強卡洛?德?莫納科、烏戈?迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙；著名指揮家洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔、丹尼爾?歐倫、鄭明勛、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力；著名歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、茵瓦?穆蘭、胡安?彭斯、布蘭登?喬瓦諾維奇、弗朗切斯科?梅里、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林?馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾?歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”。

作為中國最優秀的兩棲合唱團，他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出，用自己的聲音和熱忱塑造了一個又一個的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等，中外經典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉村騎士》與《丑角》《諾爾瑪》《唐?帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《魔笛》《塞維利亞的理發師》《葉甫蓋尼?奧涅金》《安德烈?謝尼埃》《西蒙?波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》共四十部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。

除了歌劇的演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》、歌劇音樂會《威廉?退爾》《唐?璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》等。通過音樂會這一藝術載體，讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

作為國家大劇院駐院演出團體，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養，堅持參與國家大劇院藝術教育普及活動。積極策劃和參加周末音樂會、經典藝術講堂，同時進學校、走社區，為高雅藝術的普及與傳播，為逐步提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也將不斷地將國家大劇院藝術產品和優秀的經典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區參加演出交流活動，獲得了廣泛贊譽。2015年9月隨國家大劇院遠赴意大利參加了《駱駝祥子》巡演。

新世紀的北京，充滿著高雅藝術的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光與合唱藝術結緣，與歌劇表演藝術結緣，為夢想、為藝術，不斷前行。

國家大劇院管弦樂團

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔、克里斯托弗?艾森巴赫、瓦萊里?捷杰耶夫、法比奧?路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾?阿什肯那齊、列夫?賽格斯坦、根特?赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫?布赫賓德、郎朗、史蒂芬?科瓦塞維奇、卡蒂雅?布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶?卡普松、王健等，小提琴家瓦汀?列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森?巴爾松，單簧管演奏家薩賓?梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰?亞當斯、吉雅?坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔?里德?托馬斯、卡列維?阿霍、魯多維科?艾奧迪、瑞切爾?波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在以“弦外有聲”為主題的2016/17樂季中，樂團將上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《戰爭與和平》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯?彼得?弗洛、帕沃?柯崗、哈努?林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家帶領下，與鄭京和、戈蒂耶?卡普松、海寧?科瑞格魯德、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016/17駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。