1962年，八歲的比佐因偶然觀賞了默劇大師馬賽爾·馬爾索的表演而與默劇結(jié)下了不解之緣。1972年，18歲的比佐希望拜法國著名默劇演員讓·路易·巴侯為師，然而在看完比佐的演出后，巴侯竟說：“你不需要老師，可以出師了。”1974年，20歲的比佐獲得巴黎國際默劇大賽的金獎(jiǎng)。

　　從那時(shí)起，他便忙于穿梭世界各地，向成千上萬的人們——孩童，殘疾人，聾啞人和自閉癥患者——表演和傳授默劇。菲利普·比佐先后在法國波爾多、馬賽、美國、黎巴嫩，玻利維亞和巴基斯坦開辦了自己的啞劇學(xué)院。30年的巡回演出，菲利普·比佐的角色在教師，導(dǎo)演和啞劇演員中轉(zhuǎn)換。如今，他已被公認(rèn)為一流的默劇表演藝術(shù)家，也是蓬蒿劇場(chǎng)最受歡迎的駐場(chǎng)藝術(shù)家之一，他的每一輪演出幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿，造成“一票難求”的盛況。他被稱為“活躍的靜修士"，“孤獨(dú)的動(dòng)作詩人”， 卻自稱——“瘋狂的天才”。 他說，“默劇是我的生命，我的語言，我的音樂，我的歌曲，我將會(huì)快樂……”

　　內(nèi)容介紹：

　　在《最后的船》中，我將表演生活中美麗的瞬間。我喜歡懷舊，我的一生充滿了寂靜、各種旅行、以及形形色色的人，里面滿載開心、愛和痛苦;如果進(jìn)行最后一次旅行，那么我該放什么在我的行李包里，我會(huì)有什么樣的回憶?怎樣的一種寂靜伴隨我，怎樣一種默劇，哪個(gè)國家，哪個(gè)地方，哪種味道，哪個(gè)時(shí)刻，哪種音樂，哪個(gè)名字，哪種吻，哪種快樂，哪種痛若，哪種夢(mèng)想……《最后的船》將于2017年2月21日在蓬蒿劇場(chǎng)首演。

　　過往評(píng)價(jià)：

　　白色的油彩涂在臉上，一束白色的燈光打在身上;一個(gè)人、一臺(tái)戲、一言不發(fā)，一個(gè)夸張的面部表情，一個(gè)優(yōu)雅的手勢(shì)，讓全場(chǎng)大笑或哭泣，他是菲利普·比佐，世界一流的默劇表演藝術(shù)家，一位依賴肢體與表情書寫無字詩歌的“動(dòng)作詩人”。

　　——人物 商業(yè)藝術(shù)

　　驀然回首，那些根植著我們民族關(guān)于“美”的所有想象的戲曲，與比佐先生的默劇存在著極大的共通性，他們共同昭示著：戲劇作品中，“詩”的質(zhì)感、張力與瞬間的永恒，仍是一種直抵人心的力量。天空不曾留存痕跡，但飛鳥而逝般的詩意曾經(jīng)飛過。

　　——鳳凰文化 黃銳爍

　　在舞臺(tái)上，他是黑暗中的精靈，完美的肢體表演孕育著幽默和諷刺讓人過目不忘。生活中的比佐一樣對(duì)萬物充滿好奇，在北京表演的時(shí)候，走在街上就用僅會(huì)的一句漢語問每一個(gè)人：“你吃了嗎?”

　　——《三月風(fēng)》記者白帆

　　在比佐的眼里，沉默并不只有一種，它有很多種方式。沉默很豐富——「我習(xí)慣在各種各樣的沉默中生活」，在他看來，肢體語言更容易表達(dá)情感，口頭表達(dá)卻常讓他覺得不那么自在，身體往往更接近詩意。

　　——文藝生活周刊 記者 骨朵