《假面舞會》由國際知名歌劇導演烏戈?德?安納領銜的頂級制作團隊擔綱。烏戈?德?安納是深受世界歌劇界喜愛的頂級導演，同時導演在舞臺設計和服裝設計方面也頗有建樹。在選取演出版本上，國家大劇院選擇最初的瑞典斯德哥爾摩版，因為主創團隊認為這部歌劇的音樂，很明顯表現的是古斯塔夫三世時期宮廷的情景，在舞臺和服裝設計方面，本部制作也將帶觀眾重溫18世紀瑞典斯德哥爾摩的人文風貌，華麗的服裝和多彩的視覺呈現是本劇的首要特色。

腳本：安東尼奧?索馬

指揮：雷納托?帕倫波

導演/舞美設計/服裝設計：烏戈?德?安納

燈光設計：韋尼喬?凱利

多媒體設計：塞爾喬?梅塔里

頭套設計：馬里奧?奧德羅

古斯塔夫三世（男高音）：朱塞佩?季帕里、盧奇亞諾?甘奇

阿米莉亞（女高音）：芭芭拉?哈維曼、孫秀葦

雷納托（男中音）：謝爾蓋?穆爾扎耶夫、廖昌永

烏麗卡（女低音）：安娜?瑪麗亞?齊烏利、牛莎莎

奧斯卡（女高音）：瑪麗亞?穆德拉克、李晶晶

克里斯蒂亞諾（男中音）：王鶴翔?

瑞?賓（男低音）：梅杰?

和?恩（男低音）：王猛

法?官（男高音）：毛偉釗

阿米莉亞的仆人（男高音）：曹瑞東

烏麗卡先在她的小屋秘密接見前來尋求能夠遺忘古斯塔夫三世秘方的阿米莉亞。然后，烏麗卡又告訴喬裝前來聲稱算命的古斯塔夫三世他會死在一位朋友之手。

曾在國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《藝術家生涯》《愛之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《費加羅的婚禮》《卡門》《奧賽羅》《安德烈?謝尼埃》《唐豪瑟》，原創歌劇《趙氏孤兒》《山村女教師》《運河謠》《方志敏》《冰山上的來客》，音樂會版歌劇《威廉?退爾》等中擔任指揮。

國家大劇院歌劇總監及首席指揮，同時兼任澳門樂團音樂總監，曾任意大利維羅那歌劇院音樂總監及西班牙桑塔?克魯茲?特內里費交響樂團藝術總監。

呂嘉曾先后在歐美指揮歌劇及音樂會近兩千場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團包括斯卡拉歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、里昂國立管弦樂團等。

曾擔任國家大劇院制作《假面舞會》《游吟詩人》《參孫與達麗拉》《水仙女》《麥克白》，以及威爾第“折子戲”歌劇音樂會導演。 他的職業生涯始于阿根廷布宜諾斯艾里斯科隆大劇院，擔任技術總監和執行制作人。制作了《圖蘭朵》《維特》《唐?卡洛》《鄉村騎士》《丑角》《浪子的歷程》。隨后，他在智利圣地亞哥市政劇院導演了《羅密歐與朱麗葉》《毒飲》《唐?卡洛》《霍夫曼的故事》，并連續三年獲得評論界最佳導演獎。

不久，他開始與馬德里的薩蘇埃拉劇院、巴塞羅那的里斯奧大劇院合作，簽約制作了歌劇《阿依達》《安德烈?謝尼埃》《女武神》《藝術家生涯》《海蜜安妮》《奧賽羅》。1990年，他開始在意大利工作，在博洛尼亞導演了《摩西在埃及》，并自此開始與意大利最好劇院的合作，包括：米蘭斯卡拉劇院（《毒飲》《參孫與達麗拉》《命運之力》《游吟詩人》）、都靈歌劇院（《曼儂?萊斯科》）、拿波里圣卡洛斯劇院（《摩西在埃及》）、羅馬歌劇院（《海蜜安妮》《維特》《瑪麗?維多利亞》《露克莉西亞》《塞維利亞理發師》《伊莉絲》），維羅那露天劇場（《納布科》《霍夫曼的故事》）、羅西尼歌劇節（《塞密拉米德》）、威尼斯鳳凰劇院（《卡門》）以及2007年夏季桑坦德國際藝術節（《夢游女》），并與熱那亞劇院、卡塔尼亞劇院及帕爾瑪劇院有過合作。此外，他還與如下劇院有過合作：柏林德意志歌劇院（《唐?卡洛》）、英國皇家歌劇院（《毒飲》《唐?卡洛》）、塞維利亞歌劇院（《阿依達》）、以色列特拉維夫劇院（《托斯卡》）、華盛頓劇院（《領袖》），以及在日本制作了《諾爾瑪》。自2009年，他制作了許多新作品：如在智利完成了《寵姬》、在都靈完成了《美狄亞》、在帕多瓦制作了《阿依達》、在馬里博爾制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《風流寡婦》。他為巴勒莫馬西莫劇院2011季開幕執導的歌劇《戰國妖姬》，為他本人贏得了聲譽。

他曾在國家大劇院版歌劇《托斯卡》中擔任燈光設計，在2012年國家大劇院版歌劇《漂泊的荷蘭人》中擔任燈光設計。

從1974年到1979年間，韋尼喬?凱利受聘于佛羅倫薩五月音樂節，參與各種劇目的創作。1979年至1989年，他加入米蘭比克劇院，與喬爾焦?斯特雷勒一同工作，負責比克劇院全部創作的燈光設計。1987年及隨后的四年里，他和許多導演合作，為羅西尼歌劇節創作作品。從1989年起，他也和薩爾茨堡音樂節、香榭麗舍劇院、巴黎夏蕾劇院和米蘭的斯卡拉歌劇院有著良好的合作。他與威尼斯的鳳凰歌劇院有過數年的合作。

上世紀90年代，他與許多知名歌劇院和音樂節合作過，包括巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節、拉文納音樂節、巴黎卡尼爾歌劇院、薩爾茲堡復活節音樂節、巴塞羅那利賽奧大劇院、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、維羅納競技場、阿姆斯特丹歌劇院、博洛尼亞市政劇院、羅馬歌劇院、巴塞羅那加泰羅尼亞國家劇院、圖盧茲歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院。他與許多大師都有過合作，包括P?L?皮齊、埃齊奧?弗里杰尼奧、胡戈?德安娜、KM?格魯伯、海寧?布洛克豪斯、克勞迪奧?阿巴多、里卡爾多?穆蒂等。

在新世紀里，韋尼喬?凱利與埃齊奧?弗里杰尼奧、胡戈?德安娜、F?澤菲萊利、瓦列里?杰基耶夫、克勞迪奧?阿巴多、尼古拉?喬爾、奎里諾?坎迪、馬里奧?加斯等人有更深的合作，作品范圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。

塞爾喬?梅塔里，1956出生于里米尼，他曾深深地被電子學所吸引，這種熱情促使他一直在學習與電子學相關的東西。

他的多才多藝使他能夠在相關領域都有高水平的合作機會。他經常穿梭在各大電視臺，并且與眾多藝術家朝夕合作，如達里奧?福、托尼諾?古一拉、雨果?安娜、尼古拉斯?朱爾、艾子奧?福里格里奧、約瑟普?瑪利亞?弗洛塔斯、林德賽?凱姆普、皮埃爾?阿里、賈妮妮?奎拉娜塔、拉斐爾?古麗、路易斯?帕斯奎爾、約瑟?卡洛斯?普拉扎、蒂托?爾古扎、馬格黑麗塔?帕里、盧卡?倫卡尼、威廉姆?奧蘭迪、皮特?斯坦、瓦拉迪米爾?瓦斯里耶夫等。

馬克?佩勒生長于意大利。他的啟蒙教育開始于意大利維琴察市，啟蒙老師是瑪麗亞?布里卡?達拉韋基亞；之后， 他進入摩納哥蒙特卡洛的格雷斯?凱利古典舞蹈學院，師從著名芭蕾大師瑪麗卡?貝索布拉索瓦。 1997年，他移居紐約，與莫斯?康寧漢、弗朗索瓦?佩隆和戴安娜?拜爾等人一同習舞。

2010年，他獲得了享有盛譽的“維也納城市獎”。他在歌劇界非常活躍，曾為許多歌劇編舞，包括黎巴嫩巴貝克音樂節的《阿依達》、帕爾馬皇家歌劇院的《卡門》、意大利佩爾格萊西劇院的《麥克白》等等。

馬克?佩爾在馬里奧?科拉迪版的《弄臣》、《假面舞會》、《浮士德》以及雷納他?思科托版的《夢游女》中擔任過編舞和助理導演（2009-2010演出季和2012演出季）。

馬克?佩爾與智利、阿根廷、美國、加拿大等世界各地的許多意大利文化機構有過廣泛的合作。他的第一部戲劇《王子與原則》由華盛頓意大利文化學會贊助在華盛頓上演了三個星期，之后在意大利全國各地巡演。

2010年，紐約意大利文化學會舉辦了為期三晚名為“隨意的舞步”的活動，回顧了他的經典作品并展示了他的服裝設計草圖和紐約劇院芭蕾舞團的三場一票難求的演出。

馬克?佩爾是著名的紐約劇院芭蕾舞團的駐院編舞，他為舞團創作過多部作品，這些作品大都納入舞團的常備劇目庫。他的作品《孤寂》（由他的兄弟費德里克?佩爾作曲）2003年4月份在紐約古爾德大廳進行世界首演，之后又在包括意大利維琴察奧林匹克劇院在內的其它知名劇院上演。

馬克?佩爾也擔任客座編舞，他為許多知名劇院創作過多部作品。2010年，他有幸為弗洛倫薩五月音樂節劇院的首席女演員萊蒂齊亞?朱利安尼創作了一部新作：《快板?中板》。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔、克里斯托弗?艾森巴赫、瓦萊里?捷杰耶夫、法比奧?路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾?阿什肯那齊、列夫?賽格斯坦、根特?赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫?布赫賓德、郎朗、史蒂芬?科瓦塞維奇、卡蒂雅?布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶?卡普松、王健等，小提琴家瓦汀?列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森?巴爾松，單簧管演奏家薩賓?梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

憑借在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰?亞當斯、吉雅?坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔?里德?托馬斯、卡列維?阿霍、魯多維科?艾奧迪、瑞切爾?波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在以“弦外有聲”為主題的2016/17樂季中，樂團將上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《戰爭與和平》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯?彼得?弗洛、帕沃?柯崗、哈努?林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家帶領下，與鄭京和、戈蒂耶?卡普松、海寧?科瑞格魯德、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016/17駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。?

國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。

伴隨國家大劇院合唱團七年來的成長過程的，有諸多當今全世界最優秀的藝術大師：包括著名導演弗朗切斯卡?贊貝羅、強卡洛?德?莫納科、烏戈?迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙，著名指揮家洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔、丹尼爾?歐倫、鄭明勛、梵志登、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、茵瓦?穆蘭、胡安?彭斯、布蘭登?喬瓦諾維奇、弗朗切斯科?梅里、閻維文、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林?馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾?歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”。

作為中國最優秀的兩棲合唱團，他們用豐富的聲樂表現力和飽滿的熱情塑造了一個又一個鮮活、生動的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《阿凡提》等，中外經典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐?帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《塞維利亞的理發師》《葉甫蓋尼?奧涅金》《安德烈?謝尼埃》《玫瑰騎士》《西蒙?波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。?

除歌劇演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》，歌劇音樂會《威廉?退爾》《唐?璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》《勝利與和平—紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年文藝晚會》和《2016年杭州G20國際峰會文藝演出》《永遠的長征-紀念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會這一藝術載體，讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

作為極具時代精神的歌唱使者，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養，積極策劃和參與周末音樂會、經典藝術講堂。每年40余場國家大劇院公益演出，進學校、走社區，為高雅藝術的普及與傳播，提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也不斷地將國家大劇院的藝術產品和優秀的經典作品傳播至國內外，他們曾參與國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》全國七個省市巡演，原創歌劇《方志敏》江西巡演，音樂會版歌劇《洪湖赤衛隊》青島巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區參加演出交流活動，受到國內外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演，大獲成功，展現了豐富的音樂表現力。