（適齡觀眾3-8歲）

　　本次"擊幻旅程"精選10首廣受歡迎同時極具挑戰性的作品，整場節目將完整呈現每件樂器的精妙與熱情，充分展現樂團獨特的爆發力與創造力，這是一場精采絕倫的音樂旅程，超乎你對打擊樂的無限想象！

　　【音樂會介紹】

　　豆莢寶寶兒童音樂會《擊幻旅程》

　　本次《擊幻旅程》音樂會精選10首廣受歡迎同時極具挑戰性的作品，有輕快活潑并運用多種特殊音效的《擊樂夢工廠》；以精心設計過的動作拍打身體部位，兼顧視覺聽覺享受的《肢體狂想曲》、《節奏游戲》；將玩具發出的聲響融入于曲中，極富趣味性吸引小朋友目光的《玩具馬戲團》；以水為發展元素貫穿全曲，并設計多種橋段帶給觀眾水在不同感官面貌的《水世界》；根據大家耳熟能詳的兒歌加以改編并融入不同素材和演出形式的《小星星變奏曲》；色調飽滿、講述小島日出到日落一天生活的《圣托里尼》及帶著觀眾一起互動游戲的《賓果》，除了開拓孩子們對節奏的敏感度，更加深演出的豐富性，兼顧視覺聽覺和好玩的感受。整場節目將完整呈現每件作品的精妙與熱情，充分展現樂團獨特的爆發力與創造力；觀賞這次演出，絕對能和樂團經歷一場精采絕倫的音樂旅程，超乎你對打擊樂的無限想象！

　　給孩子最好的兒童音樂會！豆莢寶寶兒童音樂會的堅持與質量

　　豆莢寶寶是陪孩子學習音樂的小伙伴，用打擊樂陪伴孩子成長！

　　兒童音樂會的制作皆是配合著幼童發展所設計的，不管在音樂上、演出內容架構上或是舞臺與燈光的設計上總是保持質量，堅持最好。為了讓孩子每次來都能擁有全新的體驗，在架構與樂曲的創作上可是年年不同，讓孩子皆能朗朗上口！演出人員的訓練更是扎實，因為他們不僅要演奏樂器，更要扮演與孩子互動的角色。音樂會內容中，以打擊樂為媒介，結合演奏、情節與律動，讓孩子不僅能聆聽到樂曲，更能在音樂游戲與唱跳的過程中，吸收新的知識，讓學習更加快樂！

　　【演出團體】

　　藝術總監：朱宗慶

　　朱宗慶畢業于臺灣藝術專科學校（現臺灣藝術大學）音樂科，隨后至奧地利國立維也納音樂院深造，師事華特·懷格（Walter Veigl）教授及維也納愛樂前打擊樂首席理查德．霍賀萊納（Richard Hochrainer）教授。1982年獲打擊樂演奏家文憑，為華人世界獲得該項文憑之第一人。2005年獲得臺灣大學管理學院高階公共管理碩士學位。回國后擔任臺灣交響樂團打擊樂首席，積極活躍于音樂舞臺。1986年1月成立朱宗慶打擊樂團，是臺灣第一支專業的打擊樂團，并數度赴歐、美、亞、澳等多國演出。1989年成立財團法人擊樂文教基金會，專司樂團行政事務。1991年創辦朱宗慶打擊樂教學系統，自基礎教育來推廣打擊樂。1993年創辦「TIPC臺灣國際打擊樂節」，每三年舉辦一次，讓臺灣的擊樂與國際交流、與世界同步。1998年創辦《蓺類》雜志，希望引領更多人進入藝術生活。1999年起，每年舉辦「TIPSC臺北國際打擊樂夏令營」，提供學習打擊樂的年輕學子一個多元豐富的學習管道。

　　曾任臺北藝術大學校長、音樂系教授兼主任暨研究所所長、藝術行政與管理研究所教授兼所長，以及中正文化中心主任暨改制行政法人首任藝術總監、第四屆董事長、交響樂團團長。2009年擔任高雄世界運動會開閉幕式總導演；2017年1月接任表演藝術中心董事長。

　　獲獎無數，曾獲頒「青年獎章」、「十大杰出青年」、「金鼎獎」、「金曲獎」、「國家文藝獎」、「總統府二等景星勛章」，并由國際打擊樂藝術協會（Percussive Arts Society, PAS）頒授「杰出貢獻獎」、「終身教育成就獎」，以表揚他對打擊樂藝術的貢獻與成就。2016年獲選PAS名人堂，是華人世界獲此殊榮之第一人。

　　現任朱宗慶打擊樂團藝術總監、表演藝術中心董事長、臺北藝術大學講座教授、臺灣藝術大學榮譽教授。

　　演奏：朱宗慶打擊樂團２

　　走在趨勢的前端、勇于實驗與嘗試的"朱宗慶打擊樂團２"，這群從小就接受嚴格的音樂專業訓練的打擊樂新秀，擁有十余年扎實的打擊樂學習基礎。除沿襲朱宗慶打擊樂團專業、熱情、具親和力、中西融合的特質外，年輕的"朱宗慶打擊樂團２"更散發一股屬于年輕人特有的青春氣息，在曲目或演出型態有著更自由開闊、不受約束的發展空間。

　　每年超過七十場的演出，讓"朱宗慶打擊樂團２"得以累積更豐富的舞臺歷練，而年度音樂會則是他們在打擊樂專業素養上更上一層樓的具體展現。1999年成立至今受到許多演出單位的關注，經常應邀公開演出，如「臺北兒童藝術節」、「臺北國際打擊樂節」、韓國「泗川國際打擊樂節」、新加坡「國際旅游展」、上海東方藝術中心兒童音樂會、「北京國家大劇院兒童戲劇季」等。每年并定期舉辦年度音樂會，及豆莢寶寶兒童音樂會巡演，陪伴小朋友在音樂中快樂成長。

　　"朱宗慶打擊樂團２"以創意、清新、專業的獨特風格，用年輕人的思維與熱情活力，綻放打擊樂的青春光芒。未來除繼續為打擊樂的推廣貢獻更多心力，也將以充滿創意與開闊的視野，開創打擊樂的新潮流。

　　【音樂會曲目】

　　1. 擊樂夢工廠Dream of the DreamWorks

　　2. 沙鈴之歌Pocket Grooves

　　3. 水世界Zephyr

　　4. 肢體狂想曲Body Lotion

　　5. 玩具馬戲團Circus

　　--中場休息--

　　6. 節奏游戲Let's Play 'Rhythm'

　　7. 競技鼓樂XXXXAlbatross

　　8. 小星星變奏曲Twinkle, Twinkle, Little Star

　　9. 賓果Bingo

　　10. 圣托里尼夕陽下Santorini

      （具體演出信息以現場為準）

　　曲目介紹：

　　1. 擊樂夢工廠

　　謝賢德作曲

　　此曲曲風輕快活潑，運用許多特殊的打擊樂器如彈簧片、喇叭聲等制造豐富多層次的音效聲響，并利用打擊樂合奏形式展現爵士風格、進行曲風格及歌唱為主的優美慢板樂段，表演者將在演奏中隨著樂音風格轉換而變換肢體動作，將身體的搖擺融入曲中，讓此曲變得好聽又好看。

　　2. 沙鈴之歌

　　Gene Koshinski 作曲/謝賢德改編

　　此曲原為二重奏室內樂作品，后改寫為給六位演奏者的曲子。打破以往沙鈴在既定印象中扮演的伴奏角色，此曲中沙鈴擔任主奏樂器，引領節奏變化與音樂的進行，藉由不同種類、音色的沙鈴，搭配表演者們精心編排的隊形動作，讓觀眾重新認識沙鈴這項樂器。

　　3. 水世界

　　Stephen Whibley 作曲

　　此曲以水為發展元素，是一首旋律流動的極限音樂。開頭藉由模仿水聲的雨棍以及海浪鼓，帶出裝著水的大水盆，經由拍打水面、將樂器放入水中的音色變化，讓水成為演奏的介質，甚至水就是一種樂器。曲中也設計了以顏料在水中渲染、漫延的過程，和制造干冰、泡泡等視覺效果，讓觀眾看到、聽到水不同的狀態與形貌。

　　4. 肢體狂想曲

　　Christopher Fellinger 作曲/朱宗慶打擊樂團二改編

　　此曲分為兩段落，第一段設計給四位演奏家，融合了肢體設計，經由拍打身體各部位來發出聲響，展現音樂表現的平易性，打破觀眾對音樂殿堂的隔閡，傳遞「不用樂器也可以演奏」的理念，拉近音樂與觀眾的距離。第二段使用不同音色的鼓皮作為曲子的發展素材，運用各種演奏方式，例如用手掌來敲擊，或是敲打鼓框、地面等等不同音色，豐富整段音樂。結尾段落則將兩段素材結合，同時演奏鼓皮以及身體的段落。

　　5. 玩具馬戲團

　　Chris Crockarell 作曲

　　如同曲名「玩具馬戲團」，這首曲子以充滿各種游戲的「玩具城」作為發想，樂曲中加入了小朋友熟悉的玩具車、玩偶、玩具槌、近年流行的競技迭杯等，也有大人童年回憶的懷舊童玩，得以親子共賞，曲中也用玩具來演奏音樂，并融入玩具所發出的聲響，使曲子聽起來富有童趣，將吸引大朋友、小朋友的目光。

　　6. 節奏游戲

　　朱宗慶打擊樂團二共同創作

　　在預先制作好的電子樂音中，表演者利用拍打在身上的節奏、腳上踏的步伐，搭配設計好的一套動作，呈現整齊一致而華麗的畫面。表演者不但要專注于音樂，更要在準確的節奏上做出正確的動作、拍出正確的拍子，是一首考驗大家默契與身體協調的曲子。

　　7.競技鼓樂

　　濱口大彌作曲

　　這首曲子為純鼓類的重奏曲，使用康加鼓、天巴鼓、定音鼓等鼓類樂器。除了讓觀眾聆聽打擊樂器中鼓類樂器的不同音色，也展現表演者的精湛技巧，在快速換移演奏位置的當下，同時兼顧樂曲的進行、音色的掌控，是一首非常有挑戰性的曲子。

　　8. 小星星變奏曲

　　莫扎特作曲/朱宗慶打擊樂團二改編

　　將大家熟悉的小星星變奏曲使用生活中的日常用品--「碗」來演奏，利用其清脆響亮的聲音演繹滿天星斗的氛圍，原本譜曲給鋼琴彈奏的快音群，表演者運用精湛的技巧呈現在數量繁多的「碗」之中。樂曲中還使用了「怪怪管」，這是一種將塑料管切割成不同的長度，用以創造出特定音高的樂器，并且以不同的顏色區分不同的音高，創造趣味俏皮的效果。

　　9. 賓果

　　謝賢德改編

　　改編自耳熟能詳的英文兒歌BINGO，利用記憶BINGO五個英文字母的演唱節奏，搭配休止符的概念，帶領觀眾一起玩節奏游戲，是非常有趣的帶動兒歌。藉由這首曲子的親子互動時間，在表演者的帶領下，讓小朋友在輕松游樂的氛圍中，增進對節奏的敏感度。

　　10. 圣托里尼夕陽下

　　A. Willering 作曲