張愛玲同名小說改編舞臺劇《金鎖記》

　　《The Golden Cangue》

　　演出單位：焦媛實驗劇團(tuán)

　　演出類型：話劇

　　原著：張愛玲

　　編劇：王安憶

　　導(dǎo)演：許鞍華

　　藝術(shù)總監(jiān)：焦媛

　　監(jiān)制：鄧世華

　　美術(shù)設(shè)計總監(jiān)：梁彥浚

　　復(fù)排導(dǎo)演：余健生

　　出品：焦媛實驗劇團(tuán)

　　女主角：焦媛 飾 曹七巧

　　男主角：李潤祺 飾 姜季澤

　　*具體信息以現(xiàn)場演出為準(zhǔn)

劇情簡介

　　亂世時代，有多少人為了錢，白天謀殺自己的幸福，夜里放縱自己的情欲？

　　曹家為攀附權(quán)貴，把曹七巧(焦媛飾)嫁進(jìn)豪門姜家，她丈夫是癱病在床的姜二爺，七巧卻鐘情于三爺季澤(李潤祺飾)。

　　封建家族的桎梏、勾心斗角的壓迫、斷送愛情的痛苦，七巧遭受生活上種種壓抑，人格扭曲瘋狂，為了瘋狂的金錢欲望，賠上子女的幸福，以報復(fù)來補(bǔ)償那注定是悲劇的命運(yùn)。

　　絢爛又沉重的金鎖，鎖住一代又一代，掙脫不了……

主演介紹

　　2011年，張愛玲原著、王安憶編劇、許鞍華導(dǎo)演、焦媛主演--"四個女人一臺戲"的《金鎖記》第一次來到中國內(nèi)地演出，這部作品讓看過不少版本《金鎖記》的觀眾頗為驚艷。尤其是焦媛在劇中的表演極為出眾，至今讓觀眾記憶猶新。

　　原著 / 張愛玲

　　其實，以小說為人知的張愛玲，也曾經(jīng)做過編劇。1943年她寫成《傾城之戀》，次年就改編成話劇在上海排演，創(chuàng)下了連演80場的紀(jì)錄，香港話劇團(tuán)前幾年還將此劇搬上舞臺。20世紀(jì)五六十年代，她的《金鎖記》如此具有戲劇感，或許也有個中緣由。

　　編劇 / 王安憶

　　中國當(dāng)代著名作家，茅盾文學(xué)獎獲得者，中國文聯(lián)副主席。王安憶寫的這個劇本最早是為上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作的。2004年，上話請來女導(dǎo)演黃蜀芹和主演吳冕，把該劇搬上了舞臺。王安憶認(rèn)為，戲劇是文學(xué)的塔尖，對于寫小說的人來說，戲劇肯定是不可攀登的高峰。王安憶回憶，《金鎖記》三易其稿，"普通話版導(dǎo)演黃蜀芹找我談了很多，她告訴我小說可以靠敘述交待情節(jié)，但戲劇要靠人物交流。拿出第三版時，我還不太有信心，沒想到她認(rèn)可了。"

　　在王安憶的這個劇本里，小說中曹七巧兒子長白的"戲份"全部刪去，《金鎖記》圍繞主角曹七巧的一生，變成了母女兩代人的故事，上部著重寫七巧，下部集中寫長安。兩代人的故事也凸顯了原著的精髓、戲劇的張力。

　　2004年話劇《金鎖記》演出輪數(shù)并不多，5年之后，香港焦媛實驗劇團(tuán)找到王安憶，同一個劇本在"粵語化"之后，被搬上香港舞臺。而因為全新的創(chuàng)作陣容，這版《金鎖記》呈現(xiàn)出了完全不同的舞臺光華，比之上海話劇藝術(shù)中心的版本，更合乎很多觀眾心目中的那個《金鎖記》和曹七巧。粵語版《金鎖記》彌補(bǔ)了王安憶的遺憾。

　　導(dǎo)演 / 許鞍華

　　《金鎖記》是許鞍華的第一部話劇作品。王安憶記得，該劇2009年香港首演，許鞍華、焦媛、王安憶一起謝幕，"她們分別拉著我的手，她們手里都是冷汗，緊張得不得了。"

　　許鞍華是張迷，幾乎是人盡皆知的事實。許鞍華曾不止一次地自稱是張愛玲的"粉絲"，她的電影《半生緣》至今也是很多觀眾心中的經(jīng)典。但在焦媛找到許鞍華導(dǎo)演這部《金鎖記》之前，這位已經(jīng)導(dǎo)演了30年電影的女導(dǎo)演，卻從未觸碰過舞臺劇。而她沒有抗拒《金鎖記》的挑戰(zhàn)，并被它所吸引，選擇《金鎖記》作為自己的舞臺處女作，"選《金鎖記》因為那是張愛玲寫得最好的小說。至于將它搬上舞臺而不是銀幕，是因為我覺得戲劇更適合表現(xiàn)張愛玲的作品。"

　　在舞臺處理上，許鞍華選擇了簡約留白式的舞美呈現(xiàn)，整個舞臺幾乎沒有用寫實方法呈現(xiàn)舊上海的場景。異常簡單的舞臺，白色的藩籬留給觀眾無盡的想象。許鞍華說，沒有了布景、環(huán)境的限制，舞臺上的自由度可以更大--從實到虛再到實，"有著更自由的空間"。

　　女主角 / 焦媛

　　焦媛，2016上海靜安戲劇谷壹戲劇大賞女主角，第22屆白玉蘭女主角提名。在像《金鎖記》這樣空空的舞臺上，演員的表演成了最重要的部分。焦媛扎實的表演技巧和強(qiáng)大的舞臺能量，使得她塑造的曹七巧極為傳神。這個敢愛敢恨卻被壓抑的女性，最終扭曲到歇斯底里的人生過程，被焦媛演繹得淋漓盡致。這其中，除了焦媛出眾的臺詞功夫，她的形體塑造更是精彩。為了讓焦媛捕捉到吸大煙的中年曹七巧內(nèi)心的扭曲，許鞍華讓焦媛穿"小鞋"、"裹腳"來排練，走路搖晃，腳痛鉆心，最后有了曹七巧聳肩抖手的肢體語言。

　　曾經(jīng)演出過《蝴蝶是自由的》、《印象蘇絲黃》等多部舞臺劇，焦媛對很多觀眾來說并不陌生，而焦媛也很喜歡來到內(nèi)地演出。"內(nèi)地的觀眾很會看戲，很懂舞臺藝術(shù)，因此在北京、上海、廣州等地演出時有更大的考驗，也是莫大的榮幸。我記得第一次帶著粵語版的《金鎖記》來到內(nèi)地，特別是去到北京、上海等大城市，我當(dāng)時很緊張壓力很大，內(nèi)地的張（愛玲）迷太多了，我很忐忑。但是觀眾的反應(yīng)很好，好評率達(dá)八至九成。對此我很感恩。"

　　男主角 / 李潤祺

　　值得一提的是，相比四年前，這一版的《金鎖記》換了男主角。原本飾演三爺季澤的尹子維因為檔期原因，改由原來扮演曹七巧哥哥的李潤祺出演。對此焦媛表示，兩人的版本各有千秋："尹子維是風(fēng)流倜儻型的，比較陰郁神秘，也比較酷。而李潤祺身上有'賈寶玉'的特質(zhì)，他很可愛，很討好，也很任性，全家人對他有一種天生的寵愛。他對三爺有屬于自己的獨(dú)特解釋，不光有三爺對七巧的情欲，還有一種隱忍的克制，他的表演多了一種層次，使三爺這個人物更飽滿立體。"

　　演出團(tuán)體 / 焦媛實驗劇團(tuán)

　　焦媛表示對舞臺劇的藝術(shù)層面非常有信心，因為她自認(rèn)對舞臺的標(biāo)準(zhǔn)是有把控力的，但提及宣傳推廣，她也謙虛地表示，"一路都在學(xué)習(xí)"，"之前的演出，我一直覺得我們的宣傳做得不夠好，很多觀眾走進(jìn)劇場才知道原來有這么一個戲，看完演出才發(fā)現(xiàn)這個戲這么棒。我相信只要觀眾知道我們的戲，就一定會買票進(jìn)劇場。"

　　今年是張愛玲逝世22周年，再演《金鎖記》意義頗為特殊。焦媛說，希望把這部經(jīng)典作品一直留下來，也把中國文學(xué)一直推廣出去，"從《金鎖記》最初排演的2009年，至今已有8年時間。在這8年期間，舞臺上的經(jīng)驗，以及生活中的體驗多了很多，人必然會改變和成長，這種改變不是刻意為之，但我也非常期待觀眾能發(fā)現(xiàn)，并告訴我這些年我的變化有哪些，給我打分！"

評語

　　「文壇最美的收獲之一。」                  ──傅雷，中國文藝評論家

　　「張愛玲有一點(diǎn)很有意思，就是她的世故令人吃驚，你甚至?xí)X得這個人到底有沒有年輕過呢，為什么十幾歲的小女孩寫的東西好像已經(jīng)看破了人和事。」

　　──梁文道，傳媒工作者

　　「《金鎖記》是中國從古以來優(yōu)秀的中篇小說。」

　　──夏志清，中國文學(xué)評論家教授

　　「至于張愛玲，我真覺得她好，她好在不怕把她自己全部擺進(jìn)作品。她是一個現(xiàn)代人，同時又是三十年代的人，那是我最懷念的時代，她把自己那個時代完全放進(jìn)她的書，她的文章，她的每一句話里。她又是個天才，不是因為她的小說布局好、故事好；不是，而是她的文字好。她能夠在某個地方巧妙放進(jìn)一個靈敏的觀察，很平易簡單的就寫出來了。你看的時候簡直想哭，為甚么會有人看到這個東西？」                    ──董橋，作家

　　「奇怪的是，竟找不出一個真正貼切的詞去形容張愛玲本人。單下一個「才女」的評語，未免太過輕薄；再說甚么舊上海的風(fēng)華，又太俗調(diào)；或者要將她定為近代著名的女作家，則太古板；張愛玲便是張愛玲，她本身就是一個獨(dú)立的傳奇。」