主要演員

　　馬小寶（青 年）白樹龍

　　萬小春（青 年）閆藝林

　　劉文英（青 年）劉長芬

　　萬老爺————倪明龍

　　萬夫人————尚昌菊

　　萬金鳳（青 年）馮曉微

　　李大人————梁春賢

　　李夫人————龔傳榮

　　【劇情簡介】

　　山野路邊，饑寒交迫的幼年馬小寶幸得員外家收留且為其子伴讀，十年寒窗適逢秋闈，馬小寶陪同萬家公子（被認為義兄的）萬小春赴京趕考。因萬小春染疾客棧無法應考，小寶為報恩情急之下冒名應試，誰料竟蟾宮折桂得中頭名狀元。由于小寶文采出眾倍受朝廷主考李大人欣賞，并有意招其為女婿。無奈中小寶只能如實相告冒名頂替并說明由來，李大人對小寶知恩圖報的行為非常贊賞，乃奏明圣上欽定，同時封為"仁義兄弟"昭告天下。天有不測風云，萬家遭歹人縱火，老員外、老婦人葬身火海，萬家小姐燒傷死里逃生與老管家千里上京尋兄，苦盡甘來花好月圓，兩對新人喜結連理。

　　【劇種簡介】

　　廬劇，原名倒七戲，又稱小倒戲。是安徽主要地方戲曲劇種之一，2006年列入首批"國家級非物質文化遺產"名錄。廣泛流行于皖中、皖西、皖東的大片地區和沿江、江南、沿淮的部分地區，流行區觀眾約占全省人口近二分之一。

　　歷史上，廬劇繁衍和發展的主要地區如合肥、舒城、廬江、無為、巢縣、六安、霍山等地均屬古廬州府治。1955年經安徽省文化局報省人民委員會批準，定名"廬劇"。廬劇形成，不晚于十八世紀中葉。1985年，在巢縣（現巢湖市）烔煬河鎮發現了一塊清代石碑，為清代同治七年（1868年）巢縣知縣陳炳所頒布的禁約。其中第二款即寫道："近有倒七戲名目，淫詞丑態最易搖蕩人心，關系風化不淺。嗣后，如有再演此戲者，紳董與地保亦宜稟案本縣捉拿，定將此寫戲、點戲與班首人等一并枷杖"。可見，當時"倒七戲"在皖中巢縣一帶已成泛濫之勢，且演出內容較為粗俗有傷風化，迫使官府勒石為戒。后來，又發現見諸于皖西霍山縣石子河鄉涂氏宗譜的一段記載，其卷十，家戒二十則第九條規定："婦女不準入廟燒香，誦佛念經，聽小戲"。該譜修訂于清嘉慶十八年（公元1789年），據此推斷，廬劇形成至今已有200多年歷史。早期廬劇的表演比較簡單。"二小戲"與"三小戲"中雖有些舞蹈動作，但并不與劇情結合，且可在不同的小戲中運用。表演故事情節比較復雜一些的折戲和本戲時，主要是以唱表現時間、地點、人物的內心活動。舞臺動作很少程式，多為生活模擬，適當予以夸張。旦角多為男性扮演，頭上扎著當時婦女裝飾用的"勒子"，上面鑲上幾顆"銀泡"，腦后梳一條假辮子。上身花旦穿花布短褂，青衣穿蘭色的，皆無水袖，下身穿裙子或彩褲，花旦腰間系一條綢腰帶，有時也把綢帶扎在頭上。手里都拿著小手巾。男的扮公子的穿蘭色大褂，扮勞動者的穿短衣，腰里也是系綢帶，手里拿著扇子。后來，有的班社和徽、京戲合班，服裝才有了改進。廬劇音樂由唱腔和鑼鼓組成。唱腔中多有一唱眾合的幫腔。間奏或托腔則全用鑼鼓。傳統唱腔分主調和花腔兩大類。主調計有生、旦共用的[二涼]、[寒腔]、[端公調]，行當專用曲牌[小生調]、[老旦調]、[老生調]、[丑調]。另有在以上曲牌基礎上衍變而成的[快寒腔]、[快三七]、[小生三七]、[丑衰調]、[老生衰調]及西路常用的[寒三七]。主調曲牌對各種敘事性、抒情性的七字句、十字句的唱詞有靈活的適應性，適宜表達比較復雜的戲劇感情。小嗓子的運用，在廬劇演唱中極為重要。小嗓子的使用不僅僅起標示角色性別、年齡的作用，更能通過演唱突出廬劇音樂的地方特色。

　　廬劇流行區廣，受各地方語言、民間音樂和相鄰劇種諸多因素影響，形成幾種流派。分為西、中、東路，（或曰上、中、下路）。西路（亦稱上路），流行于皖西六安、霍山一帶，唱腔高亢奔放，小嗓（假聲）用得多，山歌味極濃，故有人稱之為山腔。其實，如果細分，廬劇還應該有北路，包括壽縣、淮南、蚌埠、霍邱直至潁上、阜南等沿淮一帶地區。因為種種原因，一直合并作為西路來研究了。中路，流行于合肥、巢縣一帶，唱腔柔和甜美，兼收并蓄了西、東路的許多特色。東路（亦稱下路），流行于長江沿岸的蕪湖、無為、全椒等地，唱腔委婉細膩，多注重行腔韻味，形成獨特的風格。廬劇聲腔具有很大的兼容性，三路特色的形成不是因為傳承人演唱風格不同而形成的流派，它是受不同地域的語言、文化、習俗和相鄰劇種影響的綜合體現。三路特色在長期的發展過程中，互相滲透，互相兼容和吸收，最終統一成廬劇總體特色的架構。三路特色的兼收并蓄，使得廬劇聲腔表現力更為豐富。廬劇唱腔優美，曲調清新、樸實、豐富，委婉動聽，善于真聲和假聲相結合，真聲為主，假聲為輔，運用自如，毫無痕跡為特長。假聲（小嗓子）的運用和善唱悲調是廬劇聲腔的重要特色。