貝多芬第九交響曲是貝多芬最后的作品，也是世界公認的西方古典音樂巔峰之作。這部貝多芬歷時六年創作并終在1824年完成的偉大作品，讓貝多芬在無比壯闊、燦爛而酣暢的釋放與大愛中，讓自己一生所有的糾結與壓抑得以釋懷，也書就了自己人生壯麗圓滿的最后宣言。值此貝多芬逝世190年之際，由呂嘉總監首次攜手我們的樂團與合唱團上演的這兩場貝多芬第九交響曲，正是我們向這位偉大的作曲家及其最后樂作最恰當的致敬。

　　1817年，受倫敦皇家愛樂協會委約，貝多芬開始創作第九交響曲。1824年在維也納首演時，貝多芬本人也在舞臺亮相，那是他12年來的首次登臺。然而，已經完全失聰的貝多芬無法擔任指揮，只能坐在舞臺上為總譜翻頁，并在樂章開始處打拍子，給出他認為理想的速度。雖然在打拍子，但他完全聽不見樂團的演奏。演出結束時觀眾全體起立并且給予了雷鳴般的掌聲，一位女低音幫助他轉過身，他這才看到了觀眾對自己的敬意。

　　從結構上看，第九交響曲是貝多芬本人及整個古典音樂歷史上里程碑式的作品。貝多芬改變了古典交響曲的常規章法，在慢版之前加入了諧謔曲，也使自己成為了有史以來第一部在交響曲中使用人聲合唱的主流作曲家。不過，從某種意義而言，這部作品的革命性色彩遠在音樂的范疇之外。席勒作于1785年的詩歌《歡樂頌》，在當時引起了包括貝多芬在內的無數德意志青年人的極大熱情，也成了貝多芬這部偉大作品終章里著名合唱的歌詞出處。同為身處德意志當時精神生活中心地帶的藝術家，席勒與貝多芬對“歡樂”與“友誼”的共同贊頌在實際上已是當時知識分子在精神上希望解除自我枷鎖，打破社會禁錮，渴望從志同道合者的心靈交匯中汲取改變世界的力量。當時，歷經了宗教改革與啟蒙時代的人們，正在加速遠離黑暗時代的宗教恐懼與精神束縛，開始作為頂天立地的人去面對自己作為獨立生命個體而應當承擔的苦與樂，以及作為社會集體成員而應承擔的權利與責任。由此，歐洲乃至全人類開始進入一個充滿自信與浪漫精神、全情付出也酣暢享受收獲的新時代。當氣勢磅礴的樂隊演奏與大合唱中迸發出排山倒海的力量時，你一定會從“一切眾生吸允歡樂”以及“四海之內皆兄弟”這些不朽的唱詞中感受到這樣一個新時代降臨時的震顫。

　　在貝多芬第九交響曲之前，呂嘉還將帶領我們的樂團與合唱團，為您帶來莫扎特寫于1791年的《圣體頌》。同樣，這也是莫扎特最后的作品，莫扎特在寫完此作之后不到六個月便闔然長逝，而作品中似乎也包含了安魂曲宣告式的姿態與織體，以及安魂曲中常有的回望與展望相結合的氛圍。

演出曲目

　　圣體頌，K.618 莫扎特 曲

　　演唱：國家大劇院合唱團

　　——中場休息——

　　D小調第九交響曲，Op.125 貝多芬 曲

　　第一樂章：不是很快的快板，有些莊嚴的

　　第二樂章：非常活潑的

　　第四樂章：終曲：急板-快板

　　演唱：女高音：宋元明

　　女中音：朱慧玲

　　男高音：薛皓垠

　　男低音：李曉良