王杰北京演唱會定于8月7日登陸五棵松體育館。

還記得2004年王杰北京演唱會那個晚上嗎？當一襲黑衣的王杰隨著一盞盞閃爍的燈光緩步走上舞臺時，首體的觀眾沸騰了！為了這一天，北京的觀眾已經等了近20年，一萬多名觀眾將他們對浪子王杰的期待化作聲聲呼喊，貫穿了2004王杰北京演唱會的始終，而王杰也沒有讓北京的觀眾失望，用一首首傳唱多年的經典歌曲帶領著首體的萬名觀眾一起懷舊。

2010年，讓我們共同期待又一次精彩的王杰北京演唱會吧！

王杰（Dave WANG Chieh，1962年10月20日－），為港臺知名的創作型歌手、音樂人、演員。飽嘗生活的艱辛的他，出版了兩張專輯《一場游戲一場夢》、《忘了你，忘了我》獲得巨大成功，確立了他作為歌壇風云人物的地位。其中以專輯《一場游戲一場夢》出道于1987年12月,當時專輯中的文案稱王杰為“昨日的浪子、今日的巨星、明日的傳奇”。果然,他成了巨星，也留下了許多傳奇。

在八十年代內地歌迷的記憶里，王杰則是一個不得不提及的歌手，沒有這個名字，對于臺灣唱片業來講，或許意味著一個優秀制作概念和銷量紀錄的遺失，但對于內地流行樂壇來講，則可能意味著1989年左右那段歲月的某片空白，其缺失已經不再只限于音樂領域，甚至可能危及記憶。

與齊秦相類似，王杰的出現同樣標志著臺灣“現代民歌運動”的一種異化的后續，盡管后世普遍對將他們當成是臺灣流行樂壇早期商業包裝策劃的優秀案例，但很難想像當時的制作人是會用很純粹商業化的概念投入到齊秦和王杰身上的。雖然他們的成功暗合了特定市場對流行音樂的不同需求，但可以肯定的是能夠將齊秦和王杰推向市場的音樂人，其音樂動力更多的還是來自于理想，是一種還原歌手本質的民歌時代的信念，至于他們后來不幸成為商業個案的先驅，則是他們名利的幸運和流行樂壇的不幸。

王杰音樂生涯的領路人正是民歌運動中的中堅力量，以一首《一樣的月光》成名，以一張《8又二分之一》個人專輯留世的音樂人。而以他英文名命名的Rio Music工作室，更是從1986年簽約第一名歌手娃娃后，一直橫跨三個時代，直到20年后還能夠憑借推出張懸而成為業界觀注的焦點，堪稱是華語樂壇生命力最頑強的個人音樂廠牌。而王杰則是李壽全廠牌歷史上最為輝煌的商業成就。

在唱片店里因為偶遇Demo而萌發簽約意向的李壽全，最終如愿以償的將王杰招入旗下。都說王杰是臺灣唱片業包裝偶像的成功范例，可是看看王杰的長相，再看看他的履歷，你就明白《一場游戲一聲夢》里的形象和音樂，似乎是他唯一可走的一條路。一個從歷史到扮相都充滿著悲劇感的角色，你既不能將他塑造成白馬王子，也可不能要求他去唱熱舞勁歌，甚至還不能要求他像一般民歌手那樣風花雪月，以及像齊秦那樣叛逆不羈。王杰的個人生涯，就如同某位大師筆下至悲至傷的典型人物，你除了能在他悲情的時候煽一下風之外，甚至就不能再多做些什么。

盡管是作坊化的制作，但正是由于團隊的精煉，反而更容易促使王杰的悲情形成一種很有凝聚性的爆發力。專輯的作曲均由王杰和王文清包辦，而它的成功之處，也在于王文清的格外入戲，這不僅使得整張專輯甚至很難找出王文清與王杰作曲韻律上的差異，也讓這種無差異最終形成一種音樂的整體，有了一種王杰包辦的效果。而在多年后，雖然他同樣為彭羚創作了大量歌曲，1994年的《我的眼我的淚》專輯中，他更是包辦了多達八首的曲目，但卻因為當時已經將創作趨于職業的原因而變得很難再讓人感同身受了。而歌詞方面，除了王文清和王杰之外，民歌時代馬兆駿的親密戰友洪光達，以及在“飛碟唱片”與陳志遠堪稱是詞曲天作之合的陳樂融（亦是本張專輯的文案），也都有份參與。其中尤其是陳樂融為王杰親身經歷量身定寫的一首《安妮》，更是以最簡潔的歌詞而達到了最悲情的效果。整張專輯的編曲，則均由陳志遠完成。作為與李泰祥一樣出身于民歌時代的古典背景音樂人，陳志遠恰恰和總是想用民謠來呈現古典韻律的李泰祥走了一條相反的路，他的創作更強調一種一遍過的清新流暢效果，盡量避免文藝腔和古典腔的干擾，以達到一種樸實自然和容易哼唱的效果。在王杰的這張《一場游戲一場夢》里，陳志遠就是選用了最適合王杰的民謠編曲形式為框架，從而配合歌曲中那種平凡樸實的原音感，也讓整張專輯的歌曲在抽掉其它樂器之后，依然能用一把吉它就可以輕輕唱出；而他自己演奏的鍵盤則起到一種畫龍點晴的作用，在創造許多悲情冷音色的同時，也能告訴聽者，這畢竟還是一張錄音室專輯；特別值得一提的還是整張專輯的鼓點，鼓邊打擊法的頻繁運用，既保證了唱片通過節奏來渲染悲情的效果，但同時又能夠以更內斂的表達，一可以讓這種情緒不至于因為煩躁而失控，二則更可以創造郁結心頭久久不散的滄涼感。

王杰北京演唱會值得期待。