克里斯托夫·艾森巴赫，世界著名指揮家，是國際音樂領域最廣為人知的音樂大師之一。他于1940年出生于德國布雷斯勞，是第二次世界大戰后崛起的德國鋼琴家之一，在成為指揮家之前已享有極高知名度。艾森巴赫大師與全世界幾乎每一個交響樂團均有合作。1998年，他成為德國漢堡北德廣播交響樂團首席指揮；1988年至1999年，他任休斯敦交響樂團音樂總監。2000年，他擔任巴黎管弦樂團音樂總監。2003年，他被任命為費城管弦樂團音樂總監。艾森巴赫與眾多世界著名歌劇院有過合作。1984年，他作為歌劇指揮家首次登臺，在倫敦科文特花園皇家歌劇院指揮歌劇《女人心》。作為休斯頓大歌劇院定期特邀指揮家，艾森巴赫還指揮了《費加羅的婚禮》《唐·璜》《女人心》《玫瑰騎士》《羅恩格林》《帕西法爾》《莎樂美》和《埃萊克特拉》。2001年11月，艾森巴赫指揮紐約大都會歌劇院演出了《阿拉貝拉》。2005年，他指揮巴黎管弦樂團上演了瓦格納的《羅恩格林》。

　　克里斯托夫·艾森巴赫在五十多年的藝術生涯中是一位多產的錄音藝術家，他作為指揮家和鋼琴家在多家知名唱片品牌錄制的唱片目錄備受矚目。他的錄音所包括的作品涵蓋自巴赫到當今時代的跨度，體現了他對于不僅是經典杰作、而且包含20世紀后期以及21世紀早期音樂的關注。艾森巴赫的錄音包括與巴黎管弦樂團在Ondine與德意志唱片公司、與倫敦交響樂團、維也納愛樂樂團、漢堡北德廣播交響樂團以及休斯頓交響樂團等。在過去五年，Ondine唱片公司發行了16種廣受贊譽的錄音，由艾森巴赫先生分別指揮巴黎管弦樂團和費城管弦樂團演奏，其中數種贏得業界最具影響力的獎項，如《BBC音樂雜志》的“月度最 佳唱片”、《留聲機》“主編之選”、德國唱片評論家大獎，等。他最近在Ondine與巴黎管弦樂團和女高音歌唱家卡莉塔·馬蒂拉合作錄制的凱婭·薩利亞霍的作品贏得法國戛納世界音樂博覽會當代音樂古典大獎。

　　克里斯托夫·艾森巴赫被授予眾多榮譽，包括榮譽騎士勛章、法蘭西文學藝術騎士勛章、德國星級綬帶勛章、因作為鋼琴家與指揮家取得的杰出成就而獲頒授的德國騎士十字勛章。他還獲得太平洋音樂節倫納德·伯恩斯坦獎，他于1992至1998年擔任該音樂節并列藝術總監。

　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

　　伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

　　憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續委約和全球首演了十余位作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

　　在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中，樂團將上演《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧·路易斯、艾森巴赫、祖賓·梅塔、亞歷山大·布洛赫、張國勇、萊納·霍內克、袁丁等指揮家帶領下，與芮妮·弗萊明、莫琳·麥凱、李曉良、阿列克謝·沃洛丁、張昊辰、貝佐德·阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾·施瓦布、王亮、李飚等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。在2017年10月，樂團將開啟新一次的美國巡演，這一次，他們將在呂嘉的帶領下，與郎朗、戈蒂耶·卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手，在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費城基默爾藝術中心、教堂山紀念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現高水準的交響樂演奏。

　　國家大劇院首任音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。

　　列奧諾拉序曲第三號，Op.72b-----路德維希·凡·貝多芬 曲

　　C大調第一交響曲，Op.21---------路德維?！し病へ惗喾?曲

　　第一樂章：柔板—快板

　　第二樂章：如歌的行板

　　第三樂章：小步舞曲，活潑的快

　　第四樂章：柔板—活潑的快板

　　——中場休息——

　　C小調第五交響曲，Op.67---------路德維希·凡·貝多芬 曲

　　第一樂章：輝煌的快板

　　第二樂章：有活力的行板

　　第三樂章：諧謔曲 快板

　　第四樂章：快板