2013年，云門舞集四十周年，林懷民以新作《稻禾》，向孕育云門的臺灣土地及人民致敬。

臺東池上是《稻禾》的發源地。位于臺灣東海岸的池上，群山環繞，水源豐富，和風不斷，日夜溫差大，是稻米生長的溫床。日據時代，池上米奉命年年進貢東京日本皇室，因而有“皇帝米”的美譽。50年代，因為使用化學肥料，池上米身價大跌。90年代后，居民積極推動有機耕作，種出了營銷歐盟國家的高級米。近年更因一望無際的稻田風光，成為熱門的旅游景點。

2013年11月22日，《稻禾》在臺北戲劇院世界首演，并于兩廳院藝文廣場及臺灣七個縣市文化中心，同步進行實況轉播。演出結束，林懷民率領舞者到廣場上，向席地而坐的兩萬觀眾致謝，并邀請大家合力展開“風調雨順”、“國泰民安”兩幅巨型紅色布幔，為臺灣祈福。

??構想/編舞 林懷民

??音樂：客家山歌、梁春美、石井真木、貝里尼、圣桑、施特勞斯

??舞臺設計：林克華

??燈光設計：李琬玲

??影像設計：王奕盛

??影像攝影：張皓然

??服裝設計/制作：安郁茜、黃莉婷、實踐大學服裝設計系

??林懷民創作助理：梁春美

??臺灣兩廳院表演藝術中心

??新加坡濱海藝術中心

??香港新視野藝術節

??英國倫敦沙德勒之井劇院

??德國德勒斯登歐盟藝術中心

??《稻禾》靈敏的結合了人與自然，東方與西方，死亡與重生，極端感人…是林懷民的大地頌歌。

??他能緩緩建構圖像，精密展開表述，舞作彷佛在另一個平行時空進行。

??云門舞者對身體的高度掌控，有如超人。

??舞蹈搭配以水稻生長展現自然變貌的地景投影，祥和寧靜，卻又強烈起伏，

??令人贊嘆不已。不斷變換的圖像與舞臺上的動態交融呈現天人合一的境界。

??令人屏息的影像，顫動的身體，迫使你沉淀，安靜，思索關于地球的復蘇。

2009年，林懷民獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈“終身成就獎”，評審團贊譽他是“創新舞蹈的先驅，與喬治?巴蘭欽、威廉·弗塞斯、莫里斯·貝雅等二十世紀獨創性的編舞大師同層級的藝術家。”

2013年7月，林懷民繼瑪莎·格萊姆、默斯·堪寧漢、皮娜·鮑希之后，獲頒美國舞蹈節“終身成就獎”，表揚他因“對舞蹈無懼無畏的熱忱，使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他輝煌的作品不斷突破藩籬，重新界定舞蹈藝術。”同年4月，國際劇場組織邀請林懷民在巴黎舉辦的“國際舞蹈日”慶祝活動中，代表全球舞蹈人士發表舞蹈日獻詞。

林懷民出生于臺灣嘉義，是六、七十年代臺北文壇矚目的作家，22歲就出版了兩本小說。1972年，林懷民自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。旅美期間，在愛荷華大學與紐約學習現代舞。

1973年，林懷民創辦云門舞集；1983年，創辦臺北藝術大學舞蹈系；1999年創立云門2。兩個舞團巡演國際，獲得熱烈好評。他編作了87支舞蹈，包括26出長篇舞作。林懷民經常從亞洲傳統文化與美學汲取靈感，創作充滿當代意識的舞作。歐洲舞蹈雜志贊譽：“云門之舞舉世無雙。它呈現獨特、成熟的中國編舞語言。這項亞洲舞蹈進化的重要性，絕不亞于威廉·弗塞斯的法蘭克福芭蕾舞團對歐洲古典芭蕾的影響。”

林懷民獲獎無數，包括臺北藝術大學、臺灣大學、中正大學、交通大學、政治大學與香港浸會大學的榮譽博士，有“亞洲諾貝爾獎”之稱的麥格塞塞獎、美國洛克?斐勒三世獎、法國里昂國際舞蹈節“最佳編導”、法國騎士文藝特殊貢獻二級勛章、國際表演藝術協會卓越藝術家獎，以及《時代》雜志“亞洲英雄人物”。

以他為主題的電視紀錄片包括《臺灣人物志──林懷民》（Discovery頻道）、《人間行腳──林懷民的故事》（英國Opus Arte），以及《林懷民──在不同世界的交界》（歐洲公視ARTE／德國公視ZDF）。2000年起，林懷民擔任“新舞臺·新舞風”藝術總監，邀請國際杰出的當代舞蹈家到臺北演出。

??池上．稻米

??文／林懷民

??我有“稻米情節”。七零年代的《薪傳》徒手“插秧”。九零年代的《流浪者之歌》真米登場。遠兜遠轉，云門四十歲，我竟然又回到稻田。

我在嘉義新港故鄉渡過童年。短短的街道之外，就是嘉南平原。天氣好的時候，會看到稻禾翻動的盡頭聳立著新高山。玉山，日據時代叫新高山。我也看到農友終年忙累。烈日下布秧，除草，踩水車。收割后，稻谷鋪滿厝前埕仔，在太陽下曬干。因為熟悉，稻米很容易挑動我。這是我生命的一部分。

過去農村支撐起經濟生產、人情網絡，更內化了謙卑有情、敬天愛土等素質。但是，臺灣農村今日面臨農地流失、農地廢耕、農地改成建地、糧食自給率下降、生態災難等巨大的挑戰。

我是城市人，對農村和農民有固定印象。雖然也從媒體讀過新農民的報導，池上朋友讓我真正看到臺灣農民的進步。

因為籌備《稻禾》，我們選上池上稻米達人葉云忠先生的田，請電影攝影家張皓然蹲點攝錄稻米的一生。錦園村村長李文源說：“你選這塊田，是因為我們沒有電線桿，對不對？”臺電要在田里架設電線桿，李村長率村民抗爭，讓電線走地下，造就了幾十公頃，浩瀚無瑕的稻海，李村長引以為傲。農民除了要工作方便，還要求美！池上那么干凈，跟印象中“古代”的農村不一樣。

葉先生夫婦請云門同仁吃飯。走上二樓就看到超大幅的米勒《拾穗》復制畫布滿客廳墻面。我一驚，又想，畫作主題切合葉家農耕生活，不意外。一轉身，卻見梵高《星空下的咖啡店》矗立對墻。閣樓一條長桌，是葉太太美锜女士寫字的地方。書法作品像晾衣服一樣地吊滿幾條鐵絲。事實上，很多池上人都寫字。耕讀人家，池上農友就是。

花東縱谷里的池上，土地肥沃，和風習習，日夜溫差大，是好稻米的溫床。日據時代，池上農民被命令年年上繳稻米，貢呈東京皇室。“皇帝米”之名享譽全臺，許多外地的便當也跟著冒稱“池上便當”。五十年代，池上跟隨時代風氣，灑用農藥，聲譽、米價大跌。九十年代，年輕鄉民推動有機耕種，與土地和解，恢復“皇帝米”的美譽，也通過歐盟的嚴格認證，打進歐洲市場。

一位老先生驕傲地告訴我：“我們是科學種田。要講習，要填表格，每天要讀資料，很忙。”

二〇一二年十一月，云門舞者到池上體驗割稻，為《稻禾》的創作做準備。長時間的彎腰，脊椎比想象中的痛。抱稻穗的滿足，比想象中還快樂。指導我們的張天助先生，風趣地示范，鼓勵，讓大家笑聲連連。他自己說，本來個性靦腆，到臺北上了卡內基訓練課程后，溝通能力大增，生活愉快很多。

《稻禾》是很難的創作，因為太熟悉，或者你以為太熟悉。

我不想回去走《薪傳》那類寫實的路，那要怎么跳？最后，我想，可不可以就講陽光、泥土、風和水，花粉和谷實，以及稻米的生命輪回？收割之后，延火燒田。春天到臨，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒卷的云影。稻田四季如此，人生如是。這樣想著，我終于可以動手編作。社會苦悶的時節，我希望能把池上的明亮美好，透過舞蹈帶給觀眾。

李村長說，他不喜歡臺北，“每個人走路像跑步！”云門動不動就上飛機，到世界大城演出，李村長一定覺得我們是瘋子。二〇一三，云門四十，我們把演出的重心挪回臺灣，臺北、臺中、高雄、臺南之外，也到花蓮、臺東、苗栗、南投、員林這些不曾經常訪演的城鎮，跟鄉親見面。那年十一月，我們在收割后的池上田間鋪上地板，稻浪作背景，演出《薪傳》中的《渡海》和《稻禾》選段，向給我們感召，給我們協助的池上友人致意。演完后，走在池上街頭，人人都笑裂了嘴，說好看，說云門要年年到池上。

臺灣演出后，《稻禾》去了巴黎、倫敦、德累斯頓、紐約、洛杉磯、舊金山、華盛頓、莫斯科、北京、上海、廣州、香港、首爾等幾十個大城演出。西方觀眾不熟悉稻耕文化，卻也感動落淚。原來，對農村，對人與大自然有機的互動是普世的鄉愁。

1973年由林懷民創立，是臺灣第一個職業舞團，也是華語社會的第一個當代舞團。40年來，云門的舞臺上呈現160多出舞作。云門舞碼豐富精良；多出舞作因受歡迎，一再上演，而成為臺灣社會兩三代人的共同記憶。

云門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。舞團在臺灣及歐美亞澳兩百多個舞臺上，演出超過兩千場，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈贊賞。