“除了開場的幾個蒙特威爾第的詠嘆調，在演出上半場還包含了兩個作品，直接將這場演出從通常的音樂會形式和演繹框架中區別開來。演出下半場則以非常特別的劇場式表演來詮釋蒙特威爾第戲劇性的作品《坦克雷德與克洛琳達之爭》”。導演奧德·哈爾維卡如此描述他的這部十分與眾不同的作品。科澤娜將會一個人扮演這部作品中的全部三個角色，即克洛琳達、坦克雷德以及敘述者。因此這部作品看起來像一部巴洛克歌劇的女聲獨角戲。“這種讓我扮演作品中全部三個角色的點子是安德烈·馬孔在幾年以前想到的；我已經多次以如此形式演唱《坦克雷德與克洛琳達之爭》并為此錄制了新的唱片。盡管如此，一場只有一位獨唱扮演三個角色的劇場式演出對我而言肯定將會過于混亂無序，而且它必須要以一種劇場式表演的形式才能呈現。于是我聯系了我的老朋友，杰出的導演奧德·哈爾維卡。這個項目就由此誕生了。”

對于他的導演理念，哈爾維卡做出了如下的闡述：“就外部觀感，我們利用了由巴洛克劇場汲取來的靈感；比如這些演出服裝，以及那些布置在舞臺邊緣的巴洛克時期劇場典型的貝殼形燈光。科澤娜的演出靈感則更多由民間演員或魔術師的演出而來，在集市上即興搭建起舞臺為大家講故事的那種。他們全身心表演自己的角色，同時他們也會跳脫出來評價自己這個角色的演出和靈感，”哈爾維卡如是說。在上半場的另一部表演作品《阿里阿德涅遇到了麻煩》中他也擔任劇本作者。作曲家馬爾科·伊萬諾維奇在這部作品中從蒙特威爾第詠嘆調《阿里安娜的悲傷》中汲取靈感，該作品于2016年2月24日在布拉格進行首演。而這個演出上下半場兩個表演作品，將會由意大利著名現代作曲家盧西亞諾·貝里奧在1965年創作的《序列三》貫穿成為一個整體。科澤娜將這個短小的聲樂作品加入到了這場演出中：“貝里奧的《序列》可能在觀眾聽來像戲謔的聲樂即興，但事實上，這部作品中的每一個音符都被精準地標在了音樂中。這是我目前為止研究過的要求最為苛刻的一部聲樂作品。”科澤娜表示。

指揮家、管風琴和羽管鍵琴演奏家安德烈·馬孔出生于意大利的特雷維索。他在巴塞爾古樂學院師從讓-克勞德·森德學習管風琴和羽管鍵琴，并在漢斯·馬丁·林德指導下學習指揮，并拿到了古樂學位。他于1986年在因斯布魯克獲得了管風琴演奏競賽的一等獎，1991年又在博洛尼亞獲得了羽管鍵琴演奏一等獎。他也曾跟隨路易希·費迪南多·塔格利亞維尼、漢斯·范尼烏科普、杰斯珀·克里斯滕森、哈拉爾德·福格爾和唐·庫普曼進行過音樂學習。馬孔于1997年成立了威尼斯巴洛克樂團，此后帶領樂團在國際上聲名大噪。他同時也是巴塞爾七弦琴巴洛克樂團的藝術總監，每季都會負責出品一項歌劇項目。

馬孔對巴洛克音樂和古典音樂的出色演繹詮釋得到了廣泛認可，他是法蘭克福歌劇院的長期客座指揮，曾受邀指揮過德國巴伐利亞廣播交響樂團、科隆西德廣播交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團、北德廣播交響樂團、東德柏林廣播交響樂團、蒙特卡洛愛樂樂團、丹麥國家交響樂團、格拉納達交響樂團，并于2012/13音樂季擔任格拉納達交響樂團的藝術總監。2012年10月，他與柏林愛樂樂團首次合作，獻上了一場廣受贊譽的維瓦爾第音樂會，曲目中包括維瓦爾第的名作《圣母頌》。

馬孔曾在普羅旺斯音樂節上指揮弗賴堡巴洛克樂團演出了一系列歌劇作品，并在2016年1月首次與科隆古樂團合作在荷蘭阿姆斯特丹演出亨德爾的歌劇《阿里奧丹特》。

他曾與諸如瑪德蓮娜·科澤娜、菲利普·雅魯斯基、弗朗科·法吉奧里、尼古拉·貝內黛蒂、朱利亞諾·卡米諾拉、維克托利亞·穆洛瓦等知名歌唱家和演奏家進行過出色的合作。

馬孔已經錄制過不下50張CD。他管風琴和羽管鍵琴的演奏專輯曾四次獲得德國金唱片獎。他指揮樂團錄制的專輯也曾獲得多項榮譽，包括法國的金音叉獎、音樂世界震驚獎、威尼斯西尼基金會的維瓦爾第獎、德國回聲獎以及愛迪生獎。

馬孔先生現為巴塞爾古樂學院的羽管鍵琴、管風琴及音樂演繹的教授。在意大利特雷維索的喬約薩馬爾加古樂團（1982－1997），他曾是創始成員中的羽管鍵琴和管風琴演奏家。他還設立了名為“特雷維索市”的國際管風琴音樂節，作為音樂節的藝術總監，他致力于幫助特雷維索市修復和保護該市的管風琴古樂器。

作為同生代中最頂 尖的次女高音歌唱家之一，瑪德蓮娜·科澤娜出生于捷克布爾諾并在這里和布拉迪斯拉進行學習。

她在倫敦、巴黎、布魯塞爾、柏林、阿姆斯特丹、維也納、東京、舊金山、紐約的愛麗絲·杜利音樂廳和卡內基音樂廳，以及各大一流歐洲音樂節上進行獨唱音樂會，與她合作的鋼琴家包括丹尼爾·巴倫博伊姆、葉菲姆·布朗夫曼、馬爾康·馬騰諾、安德拉斯·席夫以及內田光子。

在音樂會上，她與眾多國際一流樂團進行過合作，包括柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、鹿特丹愛樂樂團以及捷克愛樂樂團、費城管弦樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、以及啟蒙時代管弦樂團。而她合作過的指揮家包括西蒙·拉特爵士、馬里斯·楊松斯、古斯塔夫·杜達梅爾、伯納德·海丁克、杰利·貝洛拉維克、羅杰·諾林頓以及尼古拉斯·哈農庫特。

瑪德蓮娜·科澤娜演出的曲目范圍廣泛，包括蒙特威爾第、亨德爾、格魯克、莫扎施特勞斯以及萊奧什·亞納切克的作品，并在薩爾茨堡音樂節（扮演Zerlina、Dorabella和Idamantes）、紐約大都會歌劇院（扮演Varvara,Cherubino, Dorabella 和Idamantes），巴伐利亞國立歌劇院以及艾克斯普羅旺斯音樂節（(扮演Cherubino），皇家歌劇院（扮演La Cenerentola）以及德國國家歌劇院（扮演Melisande 和 Oktavian)）等出演歌劇。

瑪德蓮娜·科澤娜是DG唱片公司的簽約藝術家。

巴塞爾七弦琴巴洛克樂團成立于1999年，由彼得·萊德邁斯特博士主導巴塞爾七弦琴巴洛克樂團很快發展成為國際上被廣泛認可的古樂表演樂團。樂團名稱中的La Cetra一詞（七弦琴）指的是古樂器里爾琴或齊特琴，出自維瓦爾第1727年在阿姆斯特丹首次公開發表的12首小提琴協奏曲集的題名。巴塞爾七弦琴巴洛克樂團的音樂家大部分畢業于作為瑞士杰出古樂教育中心的巴塞爾音樂學院。樂團與音樂學院研究部門之間的密切合作關系，使得樂團的曲目編排和音樂籌備都能緊跟最新的音樂研究成果。音樂界對布雷西亞內洛、本圖里尼、帕西埃洛等作曲家作品的發現極大地豐富了樂團的演奏曲目名錄，從17世紀蒙特威爾第的早期作品，一直到古典時期和浪漫主義早期的交響樂作品。古樂團2009年上任至今的藝術總監安德烈·馬孔先生是當今享譽世界的巴洛克和早期古典作品的指揮家之一。他為這一時期已經非常豐富但經常會被忽視的音樂作品帶來了新的活力，并采用了新鮮的方法進行表演創作。意大利巴洛克作曲家安東尼奧·卡爾德拉《行星的和諧》被馬孔重新發現并在德國多特蒙德音樂廳進行了演出，這是近300年來首次公開表演。那次演出同時當場錄制了德意志留聲機唱片公司的專輯。

巴塞爾七弦琴巴洛克樂團與一系列知名客座指揮家有定期合作，其中包括約第·沙瓦爾、勒內·雅各布斯、艾提里奧·克雷默內西、以及古斯塔夫·萊昂哈特。樂團也曾與眾多優秀獨唱或獨奏音樂家進行合作，包括安德烈斯·舒爾、薇薇卡·潔娜絲、瑪德蓮娜·科澤娜、派翠西亞·佩提邦、朱利亞諾·卡米諾拉等。樂團演出規模從小型合奏團到包括合唱團和獨唱/獨奏音樂家在內的齊整的交響樂團均有可能，具體人員配置隨曲目和場合而定。

巴塞爾音樂學院聲樂團于2012年在安德烈·馬孔的主導下成立。聲樂團定期與古樂團合作出演歌劇和清唱劇，同時聲樂團也會進行獨立演出。

巴塞爾七弦琴巴洛克樂團的使命是通過當代鮮活靈動的演奏和編排方式使過去的音樂作品得以新生。樂團在各主流國際音樂節和歐洲一流音樂廳的演出，以及跨度極大的廣播和唱片作品，受到了極大的贊譽與好評，其出色的專業演奏水準在國際上廣為傳頌。

“瘋子都自信滿滿”，選自《急速科爾提奧與其他狂想曲》       塔奎尼奧·梅魯拉 曲

演唱：科澤娜

屋大維婭的詠嘆調：“被蔑視的皇后”                克勞迪奧·蒙特威爾第 曲

選自歌劇《波佩阿的加冕》第五幕第一場

演唱：科澤娜

“如此甜蜜的煎熬”，選自《模糊的旋律－第四首詼諧曲》       克勞迪奧·蒙特威爾第 曲

演唱：科澤娜

《第十五號奏鳴曲》，選自《現代風格交響奏鳴曲》第二冊       達里奧·卡斯特羅 曲

《雅瑞安娜遇到了麻煩》，改編自蒙特威爾第《阿里安娜的悲傷》    馬爾科·伊萬諾維奇 曲

演唱：科澤娜

《序列曲III》（為女聲而作）                    盧西亞諾·貝里奧 曲

演唱：科澤娜

——中場休息——

選自《為奏鳴曲、教堂音樂和室內樂的多種不同樂器所作》，作品第22號  比阿吉奧·馬里尼 曲

“坦克雷德與克洛琳達之爭”，選自《愛情與戰爭牧歌》，第八冊     克勞迪奧·蒙特威爾第 曲