尼羅河畔，愛恨交織的瑰麗傳奇！

“奧斯卡”金像獎得主精心打造舞美與服裝……

聆聽古埃及法老時代的不朽詩篇！

作為歌劇大師威爾第最為膾炙人口的代表作之一，《阿依達》一直以跌宕起伏的動人情節、鮮明立體的人物塑造、充滿激情的音樂旋律，受到世界各地歌劇愛好者的歡迎。著名舞美設計埃茲歐·弗里杰利奧及服裝設計弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾在與大劇院合作《納布科》之后再次加盟，為大劇院制作一部威爾第大作。

腳  本：安東尼奧·吉斯蘭佐尼

首  演：1871年12月24日在埃及開羅歌劇院首演

指  揮：丹尼爾·歐倫

舞美設計：埃茲歐·弗里杰利奧

服裝設計：弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾

燈光設計：韋尼喬·凱利

投影設計：塞爾喬·梅塔里

復排導演/編舞：阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔

主  演：

阿依達（女高音）：和慧 / 孫秀葦

拉達梅斯（男高音）：卡爾洛·文特雷 / 莫華倫

安奈瑞斯（女中音）：丹妮埃拉·巴塞羅那 / 楊光

阿摩納斯洛（男中音）：謝爾蓋·穆爾扎耶夫 / 張峰

朗費斯（男低音）：田浩江 / 喬治·朱塞皮尼

埃及法老王（男低音）：吳蔚 / 黃譯陞

女祭司長（女高音）：張心

信使（男高音）：扣京

歌劇《阿依達》首演于1871年。劇情圍繞著埃塞爾比亞公主阿依達和埃及英雄拉達梅斯的愛情展開。在愛情與衛國忠誠的抉擇之時，劇中各個角色都處于左右為難、進退兩難的境地。整部作品充滿著對比強烈的感情：阿依達對祖國的眷戀與對愛人的癡心，拉達梅斯對勝利的慶祝與“不義之舉”的決定，還有埃及公主安奈瑞斯對拉達梅斯霸道的占有欲。整部劇血肉豐滿，讓人們為這段凄美的愛情黯然神傷。

威爾第為準確地表現整個故事的地域風貌與文化特色，曾多次去博物館參觀埃及文物并向埃及專家請教，將古代音樂素材融入在對歌劇表現生動又深刻的理解中。《阿依達》宏大的舞臺布景使這部歌劇很適合在露天場地演出，第二幕的“凱旋進行曲”也因其震撼的場面和宏大的音樂成為了該劇的代表段落。另外拉達梅斯的詠嘆調“圣潔的阿依達”和阿依達的詠嘆調“勝利歸來”都是令人難忘的細膩之作。

古埃及法老王時代，東非大陸的埃及和埃塞俄比亞戰事又起，埃及王手下戰將拉達梅斯率部出征，迎戰埃塞俄比亞國王阿摩納斯洛。此時，埃及王女兒安奈瑞斯公主愛戀著拉達梅斯，而拉達梅斯的心上人卻是安奈瑞斯的女奴阿依達?？闯龆四叩陌材稳鹚箤ε⒁肋_充滿了疑慮，而這位“女奴”正是埃塞俄比亞國王的女兒。

拉達梅斯率埃及軍隊勝利歸來，盛大的歡慶場面映襯著凱旋廣場上武士們列隊凱旋的喜悅。阿依達卻在被拉達梅斯所虜的戰俘中發現了自己的父親——偽裝成士兵的埃塞俄比亞國王阿摩納斯洛。為免兩國長期交惡，除了阿依達父女，埃及王將埃塞俄比亞其余戰俘一概釋放。同時，他宣布將埃及公主安奈瑞斯許配給拉達梅斯。

尼羅河邊，阿依達決定和拉達梅斯見最后一面。阿摩納斯洛看出女兒心思，勸服女兒阿依達從拉達梅斯口中獲取軍事機密。拉達梅斯失言泄露軍機后，躲藏一旁的阿摩納斯洛突然出現并亮明真實身份。就在阿依達父女準備帶拉達梅斯逃亡時，卻正好被從神殿中走出來的安奈瑞斯及大祭司撞個正著，拉達梅斯束手就擒，阿依達父女落荒逃去。將生死置之度外的拉達梅斯最終被判決活埋，阿依達不愿茍且偷生，來到墓穴決心與拉達梅斯相伴生死。一對戀人擁抱著，靈魂慢慢飛上天國。悲痛欲絕的安奈瑞斯趴在封閉地牢的石頭上，祝愿她熱愛著的人安息。

弗朗切斯科·米凱利1972年出生于貝爾加莫，擁有意大利文學學士學位，畢業于米蘭戲劇學校。他在米蘭布雷拉學院教授導演課程并與天空古典合作歌劇項目。他最近被任命為馬切拉塔斯菲利斯特利奧歌劇節藝術總監。

他曾在維羅納競技劇場執導了古諾的《羅密歐與朱麗葉》，歌劇取得巨大成功并每年上演。他還曾在威尼斯鳳凰劇院導演了《藝術家生涯》，并于2012年復排。他還執導威爾第的《奧賽羅》，作為鳳凰劇院新一個演出季的開幕演出。此外他還與斯卡拉劇院愛樂樂團合作執導了門德爾松的《仲夏夜之夢》。

弗朗切斯科·米凱利曾在突斯卡尼和倫巴第地區歌劇巡演以及韋克斯福德音樂節擔任助理導演。1997年他為斯卡拉劇院博物館導演了普契尼的《灰姑娘》，自此開啟了導演生涯。同年他與As.Li.Co.合作多瑪尼歌劇項目，在佛羅倫薩市政劇院和威尼斯鳳凰劇院執導了包括格魯克、莫扎特和馬斯奈的劇目。

他開創了許多富于革新的劇目，試圖打造一種介于音樂會和表演之間的新型歌劇形式。在這個項目框架下他與多家劇院建立了合作關系。

弗朗切斯科·米凱利還在許多其他劇目中任導演：如《費加羅的婚禮》、《納布科》、《莫扎特和薩利埃雷》、《塞維利亞理發師》。他還曾為許多歌劇創作腳本，如在帕勒莫馬西莫上演的《愛麗絲夢游仙境》，由他的妻子親自導演。

埃茲歐·弗里杰利奧舞美設計

埃茲歐·弗里杰利奧1930年出生于意大利米蘭埃爾巴，是當今歐洲著名的舞美設計師之一。他已經在米蘭小劇院工作了55年，曾榮獲多項歐洲戲劇和電影的獎項，并榮膺法國榮譽勛位勛章。

埃茲歐·弗里杰利奧曾是電影工作者，學習過服裝、舞美、建筑等，之后投身于戲劇和歌劇的舞美和服裝設計中，為法蘭西喜劇院、巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院和維也納的城堡歌劇院創作設計，稱其為舞臺設計的大師級人物絲毫不為夸張，其舞臺理念也成為教科書典范。

1955年他開始在劇院工作時與著名導演喬爾焦·斯特雷勒相識。斯特雷勒最初選派他擔任小劇院的服裝設計師，翌年開始參與布景設計。從1973年開始他為斯特雷勒在斯卡拉歌劇院、以及在維也納和巴黎的歌劇制作設計布景，《女人心》是斯特雷勒生前指導的最后一部歌劇，也成為兩位藝術家合作的“絕筆”。

1962年他開始涉獵電影領域，為影片制作布景，其中著名的影片有 《1900(海上鋼琴師)》、《大鼻子情圣》、《屋頂上的輕騎兵》等，并因《大鼻子情圣》獲得1990年奧斯卡最 佳舞美設計提名和最 佳服裝設計大獎。

弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾服裝設計

弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾是意大利服裝設計師，1990年憑借《大鼻子情圣》榮獲奧斯卡最 佳服裝設計獎。她職業生涯的大部分時間都在為主要的劇場、歌劇院設計服裝，其中包括維也納宮廷歌劇院，英國皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院和蘇黎世歌劇院。

她經常與埃茲歐·弗里杰利奧合作，而埃茲歐·弗里杰利奧既是她的合作伙伴也是她的丈夫。

韋尼喬·凱利燈光設計

從1974年到1979年間，韋尼喬·凱利受聘于佛羅倫薩五月音樂節，參與各種劇目的創作。1979年至1989年，他加入米蘭比克劇院，與喬爾焦·斯特雷勒一同工作，負責比克劇院全部創作的燈光設計。1987年及隨后的四年里，他和許多導演合作，為羅西尼歌劇節創作作品。從1989年起，他也和薩爾茨堡音樂節、香榭麗舍劇院、巴黎夏蕾劇院和米蘭的斯卡拉歌劇院有著良好的合作。他與威尼斯的鳳凰歌劇院有過數年的合作。

上世紀90年代，他與許多知名歌劇院和音樂節合作過，包括巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節、拉文納音樂節、巴黎卡尼爾歌劇院、薩爾茲堡復活節音樂節、巴塞羅那利賽奧大劇院、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、維羅納競技場、阿姆斯特丹歌劇院、博洛尼亞市政劇院、羅馬歌劇院、巴塞羅那加泰羅尼亞國家劇院、圖盧茲歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院。他與許多大師都有過合作，包括P·L·皮齊、埃齊奧·弗里杰尼奧、胡戈·德安娜、KM·格魯伯、海寧·布洛克豪斯、克勞迪奧·阿巴多、里卡爾多·穆蒂等。

在新世紀里，韋尼喬·凱利與埃齊奧·弗里杰尼奧、胡戈·德安娜、F·澤菲萊利、瓦列里·杰基耶夫、克勞迪奧·阿巴多、尼古拉·喬爾、奎里諾·坎迪、馬里奧·加斯等人有更深的合作，作品范圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。

2010年，他參與了路易斯·帕斯奎爾導演的羅西尼作品《湖上少女》，該劇的舞美設計為埃齊奧·弗里杰尼奧，服裝設計是弗蘭卡·斯古阿奇平諾，以及由安德烈·康察洛夫斯基導演的《鮑里斯·戈杜諾夫》。2011年初，他參與了由胡戈·德安娜擔任導演、舞美及服裝設計的新歌劇《感覺》。2011年5月參與國家大劇院版《托斯卡》的制作，該劇導演為強卡洛·德·莫納科；6月在錫羅斯愛琴海藝術節上參與由特奧德拉基斯執導的歌劇《美狄亞》；11月參與了大彼得羅夫大劇院重開首部芭蕾舞劇《睡美人》。同時，韋尼喬·凱利還在米蘭新美術學院和斯卡拉職業學校教授劇場燈光設計。

塞爾喬·梅塔里投影設計

塞爾喬·梅塔里曾擔任國家大劇院版《漂泊的荷蘭人》、《納布科》、《游吟詩人》等6部歌劇的多媒體設計。其才華使他獲得了與知名藝術家開展合作的機會，包括：米耶塔·柯麗、烏戈·德·安娜、林賽·坎普、皮埃爾·阿里、盧卡·隆柯尼、威廉·蘭迪、彼德·斯坦等。在10多年的職業生涯中，梅塔里共參與制作了360多部劇目。

他最近參與的大型項目包括：西班牙女王親臨的巴倫西亞雷納索非亞劇院開幕典禮、里約熱內盧市劇院的《羅密歐與朱麗葉》、馬德里皇家劇院的《多洛蕾絲》、羅馬歌劇院的《萊茵的黃金》與《摩西和法老王》、米蘭斯卡拉劇院的《囚徒》、洛杉磯歌劇院的《菲岱里奧》、蘇黎世歌劇院的《命運之力》、巴黎大會堂和英國國家歌劇院的《扎耶德和夢想》、布宜諾斯艾利斯科倫劇院的《藝術家的生涯》等。

在倫敦維多利亞與艾伯特博物館舉行的國際演藝節期間，梅塔里在名為“虛擬現實”的研討會中分享了自己的經驗，該活動薈萃了全球一流的舞美設計師、導演、建筑師、影劇院總監。此外，意大利米蘭斯卡拉學院每年都會邀請梅塔里為學生開設虛擬視覺場景設計的講座。

保羅·維羅合唱指揮

保羅·維羅是意大利合唱指揮，出生于意大利羅馬，畢業于鋼琴專業，隨后對合唱音樂產生濃厚興趣。1990至1993年，他與羅馬歌劇院合作歌劇演出季（除傳統經典劇目外，還有特奧多拉基斯、普朗克、羅西尼等人的歌劇作品）。1993至1995年是他事業中的重要階段，期間他與拜魯伊特歌劇節合作，作為諾伯特·巴爾什的助理參與了巴倫博伊姆和詹姆斯·萊文等著名指揮家執棒的《漂泊的荷蘭人》、《唐豪瑟》、《特里斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》、《羅恩格林》和《尼伯龍根的指環》的演出。

1996年他成為卡利亞里抒情劇院的合唱指揮，指揮了很多成功的合唱作品，如《塞巴斯蒂安》、瓦格納的《仙女》（唱片獲得Musica e Dischi 雜志1997年最 佳CD獎）、斯美塔那的《達利波爾》、柴科夫斯基的《女靴》、莫扎特和德彪西的《安魂曲》和莫扎特的《加冕彌撒》。

馬克·佩勒編舞

曾擔任國家大劇院版《假面舞會》編舞。

馬克·佩勒來自于意大利。他所合作過的劇院和藝術機構有：黎巴嫩巴貝克音樂節、帕爾瑪皇家歌劇院、意大利佩爾格萊西劇院、華盛頓意大利文化學會、紐約意大利文化學會、紐約劇院芭蕾舞團、佛羅倫薩五月音樂節劇院、阿根廷布宜諾斯艾利斯的大都會芭蕾舞團。他所創作的作品包括《阿依達》、《卡門》、《麥克白》、《弄臣》、《假面舞會》、《浮士德》、《夢游女》等諸多歌劇中的舞蹈。戲劇作品有《王子與原則》。舞蹈作品包括由他的兄弟費德里克·佩爾作曲的《孤寂》，為萊蒂齊亞·朱利安尼創作的《快板·中板》，為米蘭斯卡拉大劇院的首席女演員比阿特麗絲·卡波恩量身打造了《二者之一》，為阿根廷布宜諾斯艾利斯的大都會芭蕾舞團創作了《五元素》等。

作為著名的紐約劇院芭蕾舞團的駐院編舞，他為舞團創作過多部作品，這些作品大都納入舞團的常備劇目庫。2010年，他獲得了享有盛譽的“維也納城市獎”。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奧·路易斯、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、貝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、芮妮·弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最 優秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗，他們已作為中國優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多一級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現場錄音由索尼古典全球發行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續委約和全球首演了十余位一流作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在以“樂詠春華”為主題的2018/19樂季中，樂團將上演《這里的黎明靜悄悄》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》《唐璜》等十三部歌劇制作，并將在呂嘉及萊納 霍內克、陳琳、張弦、大衛·羅伯遜、袁丁、阿什肯納齊、托馬斯·森諾高、李飚、丹尼爾·加蒂、呂紹嘉等指揮家帶領下，與呂思清、秦立巍、沈洋、Z（黃紫楠）、孟萌、康珠美、楚爾斯·莫克、黃心蕓、奧莉·沙漢姆、袁芳、萊蒂西亞·莫雷諾、阿列克謝·沃洛丁、韓祖平、寧峰、孫穎迪、楊天媧獨奏家和獨唱家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，呂思清與李飚作為國家大劇院2018/19駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

國家大劇院首任音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。

國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。

國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最 高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。

伴隨國家大劇院合唱團八年來的成長過程的，有諸多當今全世界優秀的藝術大師：包括著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·德·安納、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、梵志登、安東尼奧·帕帕諾、雅尼克·涅杰-瑟貢、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、閻維文、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；已故指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”；指揮家安東尼奧·帕帕諾認為“這個合唱團是一個朝氣蓬勃,充滿熱情的合唱團，他們有著美妙的，和諧的聲音，而且訓練有素”；指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢說“簡直難以置信！他們的聲音太美了，我覺得他們還會越來越強大，他們的水準沒有封頂！”

作為中國優秀的兩棲合唱團，他們用豐富的聲樂表現力和飽滿的熱情塑造了一個又一個鮮活、生動的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《金沙江畔》《蘭花花》《阿凡提》等，中外經典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《塞維利亞的理發師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼?！贰睹倒弪T士》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。

除歌劇演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》威爾第《安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》，歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》《勝利與和平—紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年文藝晚會》和《杭州G20國際峰會文藝演出》《永遠的長征-紀念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會》《“一帶一路”高峰論壇專場文藝演出》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會這一藝術載體，讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

作為極具時代精神的歌唱使者，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養，積極策劃和參與周末音樂會、經典藝術講堂。每年40余場國家大劇院公益演出，進學校、進社區、進企業、進軍營、進醫院，為高雅藝術的普及與傳播，提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也不斷地將國家大劇院的藝術產品和優秀的經典作品傳播至國內外，他們曾參與國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》全國七個省市巡演，原創歌劇《方志敏》江西巡演，歌劇《長征》第三屆中國歌劇節南京巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區參加演出交流活動，受到國內外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演，大獲成功，展現了豐富的音樂表現力。