--詳細介紹
曲目(以演出現場為準):
第一節 新古典主義風格音樂
《 E小調吉他狂想曲》第一樂章
吉他老高《E小調吉他狂想曲》是一部新古典主義吉他演奏風格的吉他協奏曲。它是由吉他老高先生改編自被譽為四大小提琴協奏曲之一的門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》。
整部狂想曲, 保持了原作三個樂章的結構特點,但為了適應現代人們的聆聽習慣,將三個樂章分為十個小節來演繹,全曲共約30分鐘。在很好地保持了原作品古典浪漫主義音樂色彩的基礎上, 更融入了現代音樂氣息。曲中主奏樂器的炫技部分, 通過現代吉他的演奏技法演義, 將令聆聽者耳目一新。重金屬音色的運用, 則是為本就絢麗輝煌的主旋律突增了撼人的內張力。曲中音樂的交響性特點, 在這里依然得以充分、清晰的發展。架子鼓的引入, 無疑是為音樂注入了現代節奏的強勁動感。
本次演出的曲目是吉他老高《E小調吉他狂想曲》中的第一樂章,由四個樂節組成。
從門德爾松《e小調小提琴協奏曲》-> 吉他老高《e小調吉他狂想曲》,等待了跨世紀的166年。
《 E小調吉他狂想曲》第一樂章第一節
第一樂節為奏鳴曲式。在本樂節里,主奏部分充分揭示了令人激動的主旋律,并充分表現了整部狂想曲的風格特點。
主奏樂器的炫技部分通過現代吉他的演奏令聆聽者耳目一新,重金屬音色的運用為本就絢麗輝煌的主旋律突增了撼人的內張力。曲中音樂的交響性特點依然得以充分、清晰的發展。架子鼓的引入為音樂注入了現代節奏的強勁動感。
《 E小調吉他狂想曲》第一樂章第二節
樂曲進一步展開。由第一主題轉入第二主題,曲風緩慢而抒情,兩把古典吉他深沉、寧靜的琴聲拉開了序幕……
《 E小調吉他狂想曲》第一樂章第三節
這是過渡性的一小節。樂曲完全展開,情緒先急后緩再逐漸轉為激昂,為樂曲進入第四節高潮部分作鋪墊。樂曲一開始,由兩把主奏吉他領奏,宛若兩位歌唱家在合唱。
《 E小調吉他狂想曲》第一樂章第四節
該樂節開始部分有一段華彩樂段的穿插,這通常是古典小提琴協奏曲為主奏小提琴提供炫技的場所。由獨奏者單獨演奏,沒有樂隊加入,是精華中的精華。為了能夠更好地再現古典音樂中獨奏小提琴華彩樂章的精妙,并且能充分展示現代吉他隨心所欲的演奏特點,在這段音樂的演奏處理上,打破了吉他演奏的一貫方式,首度采用了雙手“鍵指”彈法,就像彈奏鍵盤樂器一樣來彈奏吉他。
本樂章前幾個樂節的主題在這里交替變奏出現。
樂曲六次變速,將聽眾的情緒逐次帶入高潮,最后結束第一樂章的演奏。
第二節 Flybop新印象風格音樂
Flybop 新印象音樂, 是吉他老高在成功改編門德爾松《E小調小提琴協奏曲》,開創中國新古典主義吉他音樂風格先河之后,又一次在音樂上的突破。
Flybop 屬于新印象派音樂,根基來源于印象主義藝術,它不同于古典藝術注重寫實,而是需要音樂人抓住和再現即時的感受.
吉他老高Flybop曲目與《E小調吉他狂想曲》相得益彰,交相輝映。
《E小》是注重音樂的宏大、唯美,幾十人乃至上百人樂隊的默契配合,演奏要求準確,精致。演出場面壯觀,震撼心魄。
Flybop新印象音樂借鑒了爵士波普的和聲體系,他的理論內核既古典也爵士。它更側重樂手的個人精湛技藝與現場即興創作,是放飛藝術家無窮藝術創作靈感的。它是將電聲搖滾、交響、合唱、民族樂器以及原生態聲樂等多種元素組合在一起的音樂形式,它做到了“讓古典也搖滾,讓古典也即興”。由于Flybop含有大量即興創作成分,故每首曲目每次演出都會有不同新的內容,對于演員及觀眾來說每一次都包含著初次見面的喜悅。
作品:Flybop No.04 曲名:雜壇
節目融合了搖滾、合唱、管弦、說唱、花腔女高、晉劇女高、二胡solo、吉他solo諸多元素,各元素有機結合、交相輝映,樂曲宏大,歡快。
作品:Flybop No.02 曲名:徊
作品描述了暢佪于深山幽谷間的一種別樣心境。
作品:Flybop No.12 曲名:向往
這是一首給聽眾帶來美好想象的優美音樂,作品大氣而積極,令人蕩氣回腸。。。。。。
吉他老高就將在此曲中即興展示他“出神入化”般的高超吉他演奏技法。
作品:Flybop No.14
觀眾互動節目。
作品:Flybop No.23 曲名:藍色暢想
這是一首帶有濃郁藍調色彩的音樂作品,樂曲在管弦樂團的襯托下,給樂手提供了很好的即興演奏的空間,長笛、鋼琴、貝司、打擊、吉他將輪番登場即興。
作品:Flybop No.11 曲名:海的那邊
清新、溫婉、動聽、優美就是對這首音樂主題的最好描述,吉他老高將現場即興創作,為它注入生命的靈魂與編織豐滿的肢體。
作品:Flybop No.26 曲名:夢
在搖滾電聲樂團、管弦樂團、合唱團的烘襯下,樂曲描述了一個人在夢中進入時空隧道。。。。。。
曲名:For love 全體演員恢弘合演。。。。。。
謹以此曲獻給所有正在為人類抗擊白血病而奉獻的人們!
溫馨提示:1.2米以下兒童謝絕入場(兒童項目除外),1.2米以上兒童需持票入場。