--詳細介紹

鋼琴家陳薩簡介

第十二屆范·克萊本國際鋼琴比賽水晶大獎獲得者，曾被鋼琴大師依曼紐·艾克斯稱為“卓越的鋼琴家”的陳薩在歐洲、中國、日本、美國和波蘭等世界各地都受到熱烈歡迎。她的首次具有重要意義的演出是在1996年，她年僅十六歲，就出現在了英國利茲鋼琴比賽的決賽舞臺上，這次西蒙·拉特爾爵士指揮伯明翰城市交響樂團協奏的決賽，由英國廣播公司進行了電視轉播，她的演奏令英國的觀眾著迷。

陳薩1979年11月生于重慶的一個音樂家庭。她九歲進入四川音樂學院隨但昭義教授教學班學習，琴藝迅速提高，10歲時參加全國少年鋼琴邀請賽獲少年組第一名。隨后，她進入四川音樂學院附中和深圳藝術學校，在但昭義教授的指導下繼續學習，先后獲得1992年“珠江杯”全國少年鋼琴邀請賽專業組第一名及1994年首屆中國國際鋼琴比賽青年組第一名，同時還獲得了中國作品優秀演奏獎，得到了國際評委和國內音樂界的高度評價。同年10月，江澤民總書記視察四川，親自接見了陳薩和但昭義教授，并聆聽了陳薩的演奏。1996年，當她在利茲取得成功后，立即獲得了倫敦喬凱音樂學院的邀請，進入該校隨喬安·哈維爾教授學習，并獲得了演奏碩士文憑。從2001年起，她還曾經就讀于漢諾威音樂學院，師從阿里·瓦迪教授。陳薩現在居住在德國，

自從1994年陳薩獲得中國鋼琴比賽青年組第一名之后，各種獎項隨即到來。1996年，她作為最小的參賽者獲得的英國利茲鋼琴比賽的第四名，標志著她的國際演奏生涯的開始; 隨后, 她獲得了2000年杜德利千禧年比賽的第二名；在喬凱音樂學院，她曾獲得1996年斯班瑟·邦尼紀念獎、2000年金獎協奏曲比賽銀獎和水晶獎杯和貝多芬比賽第一名等。2000年10月，她獲得了波蘭第十四屆肖邦國際鋼琴大賽的第四名，同時還獲得波蘭舞曲特別演奏獎。她在第十二屆范·克萊本國際鋼琴比賽中獲得水晶大獎后，更加確立了她當今世界做杰出鋼琴家的地位。

陳薩已經走遍了歐洲的各個音樂都市：華盛頓特區（肯尼迪中心）、倫敦（巴比肯中心、維格默音樂廳、普賽爾音樂廳、卡多根音樂廳）；華沙（愛樂音樂廳）；米蘭（威爾弟音樂廳）；柏林（廣播音樂廳）；林茨（布魯克納音樂廳）；巴塞爾（貝耶勒基金會博物館、維特拉設計博物館）；哥本哈根（路易斯安娜博物館）。陳薩還在美國（她的美國首演是在2002年4月）；加拿大；亞洲（包括香港、臺灣、東京、特拉維夫），以及澳大利亞的悉尼歌劇院。她參加過為數眾多的音樂節，其中包括肖邦音樂節、路易斯安娜博物館音樂節、洛肯豪斯音樂節、巴塞爾新音樂節等。同時，在她的祖國，陳薩也頻頻地應邀出現在北京國際音樂節、施坦威鋼琴比賽音樂節和鼓浪嶼國際鋼琴藝術節上。

作為獨奏家，陳薩與許多杰出的指揮家合作過，其中包括西蒙·拉特爾爵士、列奧納德·斯拉特金、詹姆斯·康隆、米蓋爾·哈斯-貝多亞、依蘭·沃爾科夫、卡茲梅茨·科爾德、伯恩哈德·奎勒、湯沐海、余隆、霍華德·格里菲斯等。她與伯明翰城市交響樂團、華沙愛樂樂團、以色列愛樂樂團、斯特拉斯堡愛樂樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、沃斯堡交響樂團、伯爾尼交響樂團、拉脫維亞國立交響樂團等。她經常在日本進行巡演, 在2000年和2001年期間，她在日本各地舉辦二十多場音樂會，并且被列入在東京舉辦的著名的“二十世紀百位偉大的鋼琴家”系列中。

在2003－2004演出季里，陳薩應邀與小提琴大師吉東·克萊默在很多音樂會上合作。她也在美國和加拿大為肖邦協會舉辦音樂會。陳薩的首張唱片《肖邦印象》于2003年由JVC唱片公司發行。她的第二張唱片將于2005年秋天由harmonia mundi發行。

2004年夏天，陳薩將應邀參加了德國克隆貝格室內樂音樂節和奧地利洛肯豪斯音樂節，她與吉東·克萊默和尼可萊·茲奈德合作演出。她還出現在廣州交響樂團2004-2005音樂季開幕音樂會，以及具有傳奇色彩的上海音樂廳重新啟用開幕音樂會上。她還再次出現在2005北京國際音樂節的舞臺上。

陳薩未來的演出合約包括與以色列愛樂樂團、香港管弦樂團（由艾度·迪華特大師指揮）、薩爾茨堡室內樂團等的音樂會；在紐約卡內基音樂廳、華盛頓特區肯尼迪中心，漢堡音樂廳，斯圖加特，沃斯堡的巴斯音樂廳等著名音樂廳的獨奏音樂會。她將在美國進行多次巡演，其中包括與中國交響樂團在美國波士頓、圣地亞哥等地巡演。在亞洲，她將在日本巡演，還將與科隆西德廣播交響樂團和指揮大師謝苗·畢奇科夫一起在中國巡演。在歐洲，她再次得到了吉東·克萊默的邀請，將參加瑞士巴塞爾的新音樂節、奧地利的洛肯豪斯音樂節和丹麥的路易斯安那博物館音樂節等。

陳薩出現在了以2005克萊本比賽為主題的記錄片《心靈之音》中，該片從2005年10月開始在全美PBS電視網上播放。她也成為了《留聲機》雜志（中文版）創刊號的焦點人物。

北京晨報 2006年9月29日

鋼琴才女陳薩激情解構

科隆西德廣播交響樂團來京

李澄

晨報訊（記者 李澄）充滿想像力的音樂！繼去年10月西蒙·拉特爵士率領的柏林愛樂樂團和諾靈頓爵士率領的斯圖加特廣播交響樂團這兩支德國頂級樂團訪華后，又一支特色鮮明的德國樂團——科隆西德廣播交響樂團在指揮大師畢契科夫的率領下，昨晚在北京音樂廳奉獻了一臺精彩的演出，鋼琴才女陳薩的表現也是喝彩一片。

指揮家謝米揚·畢契科夫是俄羅斯新一代指揮家中的佼佼者，曾多年擔任巴黎管弦樂團的總監，并且一度與拉特爵士同為柏林愛樂總監的候選人，藝術造詣更被認為是在拉特之上，而這支德國樂團自他入主之后更是水準迅速提升，在德國大有僅次于柏林愛樂之說法，因此，這支樂團此次來京演出，雖然在社會上沒有引起多大的波瀾，但在業界和音樂愛好者當中卻得到了高度的關注。

畢契科夫的音樂處理精雅講究不事張揚，讓這支樂團在一向音色濃重的德國樂團風格中鶴立雞群彰顯個性。他們昨晚演繹的柴科夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想曲，并不強調大喜大悲的戲劇沖突，卻是在樂句的張弛中顯現出呼吸般的生命律動，有人說，這也正是畢契科夫的過人之處。

昨晚的高潮還在于中國的鋼琴才女陳薩應邀與他們合作演奏了拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。在《帕格尼尼主題狂想曲》中，雖然是初次合作，畢契科夫也并沒有顯現出有些大牌指揮的強勢和盛氣凌人，而是給予了陳薩足夠的尊重和自由發揮空間，第二主題優美而深情的旋律讓聽者有在浪漫中陶醉的忘情。在最后的快樂章中，陳薩以其嫻熟流暢的技術和對作品清晰而有說服力的解構令人聽來過耳難忘。

大連晚報 2004年7月21日

陳薩 鋼琴才女的清純世界

雖然陳薩被譽為在利茲和肖邦兩個世界頂級鋼琴大賽上獲獎的中國女鋼琴家，但記者在福音琴行見到她時，臉上還未脫盡孩子氣的她和其她女孩一樣率真、清純。

陳薩在不經意間流露出善良和女孩的細心，但觀者卻從中感受到一種音樂之外的力量。在后來和記者的交談中，陳薩的口氣和手勢里不見一絲一個長年生活在國外的鋼琴家的優越感，無論是“怎樣看待國內的鋼琴熱？”，還是“歐洲經典和流行音樂如何相融？”陳薩的回答是以探討的口氣和你商量。這種“親切”不僅拉近她和記者的距離，也讓這位世界樂壇“中國鋼琴時代”領軍人物的風采展露無遺。

客觀地說，陳薩的名字還沒有她的師哥李云迪響亮，但陳薩的音樂才華并不遜于后者，當有記者讓她在自己和李云迪之間做一個比較時，陳薩沒有太多的話，只是說，音樂是相通的，但每個人都有自己的風格和特點。陳薩自我介紹說，生長在一個快樂和睦的家庭，在她自小學琴的過程中，她并沒有像許多中國琴童那樣經歷過高壓，甚至棍棒的折磨。她的成長過程是那么自然。所以，從她的音樂中可以聽出那種沒有壓抑的輕松浪漫。有人認為，陳薩的演奏具有獨特的浪漫氣質，音色變化莫測。她青春靚麗的形象也給她的音樂增添了許多魅力。“才華不遜于李云迪，造詣確實令人驚訝”———這是在國際樂壇上赫赫有名的第十四屆肖邦鋼琴比賽評委遠藤郁子對中國青年鋼琴家陳薩的評價。專家們還稱贊，她手指之下的鋼琴，勝過一個管弦樂團。

陳薩給人的第一印象不是音樂，而是一串輕松爽朗的聲音，一個無拘無束鮮活躍動的身影，一張陽光燦爛青春洋溢的笑臉，以及那笑臉背后天然聰慧的思維，之后才是她的音樂……清澈透明、令人心悅。本月24日晚，大連人民文化俱樂部，陳薩將把天籟般的音樂融進你的心田里。

新加坡《聯合早報》2007年3月13日

陳薩 掩不住的光芒

胡文雁

被譽為“中國鋼琴時代”的領軍人物，陳薩雖然沒有郎朗和李云迪的顯赫經歷，但什么都掩蓋不了這個女孩在舞臺上的耀眼光芒。 那是一場無論在體力或情感的消耗上都很驚人的音樂會。

在華藝節舞臺上，陳薩游走于貝多芬的灰暗、蕭邦的深刻和李斯特的狂想之間，以一個女孩獨有的纖細和典雅，以及水般無痕的精妙技術，在鍵盤上創造出極其絢麗的光彩，叫人目不暇接。

音樂會的第二天再見陳薩，她在臺上的自信與張揚已經退去，在爽朗的笑聲中，她以另一種形象出現，沉穩、內斂、率真。

對剛過去的音樂會，陳薩說：“感覺不錯，越到后面，我就覺得和觀眾的交流越來越好。這方面，我是屬于比較敏感的，觀眾能不能接受我所要表達的東西，在臺上馬上就可以感覺出來。”

■中國鋼琴時代領軍人物

對陳薩來說最好的演出狀態是處在一種理性與感性、客觀與主觀同時存在的平衡點上。“那時你會忘掉技巧，感覺是在聽別人彈琴。這種狀態是我認為最理想的，但不可能每次都有。”

華藝節演出之前，陳薩在北京也有一場音樂會，演完后馬上飛新加坡，隔天早上主持大師班，下午排練，晚上演出，前后根本沒有足夠的休息時間。音樂會所排曲目又特別艱難，大量的手指運動，精神要完全集中，對演奏者的心志來說是一大考驗，但陳薩很顯然已習慣應付這種沉重的壓力，演奏一點不露疲態，且熱情洋溢，不愧是巾幗不讓須眉的鋼琴才女。

被譽為“中國鋼琴時代”的領軍人物，陳薩和郎朗及李云迪，是中國目前最受矚目的鋼琴之星。郎朗因為總和超級樂團及明星指揮‘捆綁’一起，所以聲譽日?。焕钤频蟿t因為是蕭邦國際鋼琴比賽史上首個拿下第一名的中國人而大名如雷貫耳。相比之下，陳薩似乎沒有很顯赫的經歷，但這些都掩蓋不了這個女孩的鋒芒。 2000年蕭邦國際鋼琴比賽評委之一遠藤郁子對陳薩評價很高，認為她“才華不遜于李云迪，造詣確實令人驚嘆”。著名鋼琴家艾克斯（Emanuel Ax）稱贊她是“一位卓越的鋼琴家”；第12屆克萊本國際鋼琴比賽評委、鋼琴大師卡利斯坦（Joseph Kalichstein）忍不住贊嘆：“我從來沒有聽過這么好的蕭邦。”

■到一定階段才會喜歡巴哈

陳薩對蕭邦確實情有獨鐘，而且有過很長一段日子的狂熱，但那種滿腦子蕭邦的“熱戀期”已過去，陳薩笑吟吟說：“東方人的氣質與蕭邦作品的精神內涵確實有吻合點，喜歡他是很自然的事情。他就好像是我家里人，既然有他的存在，我就可以重新多了解一些別的人，最近我比較喜歡的是貝多芬，因為他的東西很難、很深沉，可挖掘的地方很多。我也開始喜歡巴哈?！?

對音樂的感受往往隨著一個人年齡的不斷成長有所變化，陳薩坦言小時候只把巴哈當功課，形式上必須去練它，但從來不覺得它是動聽的、優美的。

“在你聽不懂的時候，巴哈是非常無聊的，我覺得一個人必須要到一個階段，在各方面包括智慧和經驗都積累到一個水平，才能夠發現巴哈。”

■沒有想到的優越學習條件

現年27歲的陳薩，音樂經歷豐富，16歲就在英國利茲鋼琴比賽上一鳴驚人，而后獲獎學金進入倫敦吉爾霍德音樂學院（Guildhall School of Music）深造，2001年起就讀德國漢諾威音樂學院，這10年來一直在國外生活，目前仍定居德國。

歐洲是古典音樂發源地，特別是德國，那里的人文、歷史，甚至建筑都充滿濃郁藝術氛圍。在這樣的環境下浸濡多年，陳薩的音樂視野有了很大的拓寬，心態上更有真正的成熟。

在關鍵成長期能遇上那么優渥的學習條件，是小時候被媽媽帶著、一路顛簸從重慶到成都學琴的陳薩想象不到的。

陳薩開始學琴是在80年代，當時中國還沒什么藝術大環境，在陳薩印象中，她從來沒機會到音樂廳欣賞過什么音樂會，除了錄音帶和錄像帶，就只能和一些同年紀的琴童互相切磋琴藝。

“那時，我基本是靠父母和老師的引導，他們對我的影響缺一不可。對一個五六歲的小孩來說，我當時其實也不清楚自己要些什么，只是有模糊概念，想當鋼琴家，現在回想起來，完全是出于小孩的天真幻想，但我在音樂上是有先天條件的，而且興趣很濃，學習非常努力，每次演出都得到很多鼓勵，而鼓勵越多我越想把它做得更好，結果就像雪球越滾越大，一切都發生得很自然，并不是我主動要去達到一個什么狀態。我想，如果我是一開始就訂下目標要怎樣怎樣，最后可能未必會成功?！?

不管是無心還是有意，陳薩現已確實嘗到成功的滋味。她活躍于多個音樂節，包括波蘭蕭邦音樂節、奧地利洛肯豪斯音樂節、德國克隆貝格室內音樂節；走遍世界音樂殿堂，如倫敦巴比肯中心、華沙愛樂音樂廳、米蘭威爾第音樂廳、柏林廣播音樂廳，贏得了無數的鮮花與掌聲。 玩、健身、看電影 讓自己過點正常人的生活

陳薩的工作基本上排得比較滿，但有的時候，她會覺得音樂會是無聊的，甚至不想上臺?！拔蚁耄芏鄸|西都要付出代價，得到一些，必然會失去一些。鋼琴家在臺上很是輝煌，但下了臺后，如果心態調整得不好，就會陷入很大的失落。我們對很多事也非常敏感，莫名其妙就會傷心起來，這對生活會產生副作用。”

鋼琴家很多時候要習慣孤獨，練琴時一個人，演奏時一個人，旅途上也是一個人。陳薩說：“所以我經常有意識地要去調養自己的身心，去玩，去健身，去看電影，讓自己過點正常人的生活?！?/P>

陳薩剛看完的一部電影是007，對新一代的占士邦，她覺得很滿意。流行音樂她聽得比較少，因此有點后知后覺，喜歡的是已經“不怎么流行”的英國歌手Sting。 她哈哈笑說：“這方面我比較鈍，但我覺得Sting的音樂是流行的經典，有一種我可以理解的精神層面，聽他唱歌，經常讓我覺得很有inspiration（啟發）?！?/P>

陳薩、李云迪和郎朗，被譽為世界樂壇“中國鋼琴時代”的領軍人物。音樂評論家們已經從這三位為中國人爭光的青年鋼琴家的身上，看到了未來鋼琴大師的影子。在他們三人中，陳薩是惟一的女孩子，曾經先后獲得利茲與肖邦兩項比賽的獎項，并引起了相當的轟動。9月16日，她將在北京舉辦獨奏音樂會。日前，記者通過電話對剛剛入學德國漢諾威音樂學院的陳薩進行了越洋采訪。

記者：你是否知道這場音樂會后馬上就是傅聰的音樂會?而且，他要來聽你的音樂會?

陳薩：那太好了！這是一個意外，也是一個驚喜，我總是跟他有巧遇。

記者：你在和傅聰的交往中得到哪些益處?

陳薩：我覺得，傅聰先生總是在最關鍵的時候給我一些指引。我和他直接面對面的接觸沒有多少次，可我們之間似乎有一種天然的溝通。利茲比賽后，我去英國舉行了一次獨奏會，在那里傅聰先生給了我很多建議，他極力推薦我去跟一個英國老師學習，并促成了我后來去英國讀書。傅聰先生給我留下的印象非常深刻，在音樂上他有很多獨到的見解。他是個總在思考并且不懈探索的人，我非常敬佩他。

記者：北京的獨奏會可以說是你在這里的第一個獨奏會，感覺如何？

陳薩：這次來北京開音樂會給我的感覺還是不太—樣的。我從小到大只有兩次在北京彈過，一次是參加第—屆中國國際鋼琴比賽，然后是今年“七一”與深圳交響樂團合作的協奏曲，所以北京給我的感覺有那 么一點點神秘。

記者：作為中國迄今惟一參加國利茲和肖邦兩個重要比賽并獲獎的選手，比賽的過程和結果對你的藝術生涯有什么影響？

陳薩：我是十六七歲的時候參加利茲比賽的，那時候很小，初生牛犢不怕虎，由但昭義老師帶我，整個過程都很緊張。還好當時有媽媽和學校的支持，我也感覺不到太大的壓力，所以完成得還挺不錯，而且，對我和但老師之間美好的配合也是—個見證。 肖邦比賽是在利茲比賽之后，那是我1997年去英國后，第一次參加這種大型的國際比賽。跟在利茲比賽的情形變得很不一樣，什么事情都得自己操心，真的是覺得就是站在自己的兩條腿上，沒有人可以依靠。獨立的感覺是好也是壞，因為成長的過程有時候是很痛苦的，但只要過來了就是一筆財富。

記者：你認為你們這一代的鋼琴演奏在世界上處于什么樣的位置？

陳薩：現在中國年輕一代也不止是剛才你提到的那幾位，一大批新秀在各個國際比賽中都可以看得到。我覺得中國人是很有才華的，在國際上他們的詮釋和演奏也不斷地被人肯定，從這個角度上講是很可喜的，但是整個中國鋼琴演奏事業需要發展，這也是擺在你面前的事實。只有大家都能夠堅持不懈地努力，才能夠達到一個頂峰。

堅守陣地 陳薩饒嵐完美發揮實出無奈 愛樂音樂會暫取消

就在京城演出市場一片蕭條的時候，上周六，中國愛樂樂團在保利劇院照常舉辦了它2002-2003音樂季當中的一場音樂會。面對僅有的三百余名觀眾，音樂家們以令人欽佩的職業素質，近乎完美的演奏，贏得熱烈的贊許。陳薩在肖邦鋼琴協奏曲和饒嵐在馬勒第四交響曲中的出色表現，都成為演出后人們津津樂道的話題。盡管如此，中國愛樂在演出結束后還是迫不得已宣布取消4月30日和5月4日的兩場音樂會。特別是后—場演出，是專門為北京大學學生設定的一年一度的專場音樂會。

上周六音樂會原定的波蘭指揮家卡普斯契克由于不能前來，臨時由上海歌劇院總監張國勇救場，而在其中擔任鋼琴獨奏的陳薩和女高音歌唱家饒嵐都義無反顧地從德國趕回來參加演出。演出前，記者曾經問饒嵐，為什么敢在這個時候回來?她只是淡淡地說，只要音樂會還演，我就應該參加。而陳薩也對演出充滿了信心。

開演前，保利劇院的大堂與往日的熱鬧相比顯得有些冷清，愛樂的工作人員透露，該場只賣出三百余張門票。而這些觀眾堅持來看這場音樂會，就是沖著兩位年輕的中國音樂家。有趣的是，上下半場分別出場的陳薩和饒嵐不約而同地選擇了—件裸肩玫瑰色長裙，令這個有些壓抑的夜晚平添了一絲溫馨浪漫的色彩。

上半場出場的陳薩，一如她每次在北京的表現。她的肖邦第二鋼琴協奏曲嚴密而自然．音色清澈透明有著淡淡的憂思，并不像許多人的演奏過于強調宣泄式的大抒情，卻能夠使人在不知不覺中感受到肖邦更為敏感、洞察細微的內心世界。令人更加驚訝的是她的返場曲——穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》選段，以一個近似于《哈利·波特》式的決速、瘋狂與前面肖邦的淡淡抒情形成有趣的強烈反差。在最后的《基輔大門》中，她在音樂中所表現出的那種俄羅斯式內在的寬廣、雄偉，能夠深深打動所有的聽眾。這場音樂會的表現堪稱完美，很多觀眾對中國愛樂的音樂家們表示出由衷的敬佩，一位觀眾感慨說，“處亂不驚,心若止水，這完全得益于愛樂幾年來的嚴格訓練，音樂家們嚴謹的作風和職業素養從這場音樂會上得到了充分體現?！?/P>

熱情·判斷·執著 　　　　　　　　　　　　　　 -----青年鋼琴演奏家陳薩訪談錄

成功的演奏家到底應具備什么樣的素質？在撲朔迷離的現代樂壇，如何使自己的藝術道路始終保持在正確的方向上?日前，記者在采訪青年鋼琴演奏家陳薩的過程中，得到了有益的啟示。2000年10月，作為唯一在波蘭肖邦、英國利茲兩項國際鋼琴大賽中獲獎的中國人，第14屆肖邦鋼琴比賽波蘭媒體曾評論陳薩為"敏感的、善于表達豐富色彩的鋼琴家"。就當國內傳媒也將陳薩、李云迪、朗朗譽為世界樂壇"中國鋼琴時代"的領軍人物時，陳薩卻冷靜地將目光投向德奧音樂的故鄉--德國漢諾威音樂學院。是藝術心態上的真正成熟?還是演奏家在傳統意義上藝術價值觀念的回歸?在"2003斯坦威鋼琴公司150周年慶典"北京站的紀念活動中，陳薩作為特邀嘉賓從德國專程歸來,出席慶典活動的新聞發布會。在其簽約公司"北京如歌文化"的引見下，記者有了向這位洋溢著青春活力的鋼琴才女求證答案的難得機遇。

記：為何選擇去德國漢諾威音樂學院深造學習？

陳：主要原因是我找到了現在的德國教授阿瑞瓦迪先生，我覺得他能在提升我的綜合素質，拓寬我的發展空間上起到非常大的幫助。德國與國內的音樂、人文、建筑以及人的思維方式都存在很大的不同，很多古典音樂大師都誕生于德國，我更想去感受和熏陶那里的藝術氛圍。

記：繼利茲與肖邦國際鋼琴大賽獲獎后，你與李云迪、朗朗被傳媒譽為"中國鋼琴時代"的領軍人物，你如何理解"成功"在演奏家藝術生涯中的獨特內涵？

陳：在回答問題前，首先有些概念要搞清楚，比如說成功的定義是什么？如果說作為演奏家，社會的知名度高，或者說演奏家在藝術造詣上有所建樹，那么成功在不同角度也會體現出別樣的內涵。對我個人而言，我的演藝生涯走到今天來之不易，除了要有絕不氣餒的決心，還要在把握機遇的前提下，有一個正確的判斷與選擇，使藝術的發展始終保持在正確的方向上。

記：與傅聰、周廣仁老一代鋼琴家相比，你認為青年鋼琴家呈現出怎樣的特點？

陳：我不會這樣去比，我覺得年輕人在文化素養與音樂修養上還很欠缺。最近斯坦威公司出版了世界已故鋼琴大師的金色合輯，人們在欣賞這些CD時，就能感受出鋼琴大師們對古典音樂深刻和獨到的見解，從中我們能清晰地體味到現代人對古典音樂理解與接受的傾向性。但從音樂風格的角度看，現代鋼琴家不可能像鋼琴大師那樣自然的表現音樂。因為你去Copy大師的演奏風格，現代觀眾不見得會接受或喜歡，這是否會違背音樂的職責，還很難定論。我認為青年演奏家更要從基礎做起，如果大家只是滿足表象性的效果，藝術的生命也不會長久。我不知道未來古典音樂會朝著什么方向去發展，但現在我只想去作一些有質量與內容的古典音樂。

記：你曾說："真正的天賦是對音樂的熱愛與執著"，有什么特殊涵義嗎？

陳：現代社會相對于20世紀80年代，每天都在發生著變化，新的事物層出不窮。事物的誘惑性太大，各種各樣的資訊都會引起你的注意與興趣，你都會想去嘗試。在這樣的社會氛圍中，你要決定自己是否只會走一條道路，而且必須要專心地走自己選擇的道路，這需要演奏家有足夠的勇氣與熱情來抉擇。演奏家要走屬于自己的道路，必須要憑借對音樂的熱愛與執著來支撐，我想這是任何事物發展中共通的道理。

記：面對東西方文化的差異，你如何理解肖邦音樂作品的精神內涵？

陳：肖邦作品相對與德奧音樂存在很多的區別，但我覺得東方人的氣質與肖邦作品的精神內涵是有吻合點的。肖邦的音樂具有詩人般的浪漫氣質，我們的唐詩宋詞也不缺那種詩情畫意。從這種角度，兩種文化還是有其聯結點的。

記：你對音樂會和練習的用琴有什么特殊要求？

陳：我覺得鋼琴對演奏家并不是音樂表現的主要因素，但真的要問我喜歡什么品牌的鋼琴，我會選擇斯坦威。多年來，斯坦威鋼琴在鍵感與音色技術上都是毫無置疑的。我平時練琴時，不會對鋼琴有什么苛刻的要求，每個品牌鋼琴都有其獨特的鍵感與音色，作為演奏者應該具備發現其特點與優勢的能力，世界上沒有完全相同的兩臺鋼琴，如果你能在演奏中快速適應不同鋼琴的鍵感與音色，那你的音樂會就會達到非常理想的音樂效果。

記：能談談家庭環境對你的影響嗎？

陳：我生活在一個很幸福的家庭，父母都是很愛好藝術。但由于歷史的原因，父母在這方面絕不可能有任何的追求。雖然我的父親因癌癥在我12歲時去世，但在我的印象中，我可能擁有著世界上最幸福的家。當時父母的感情都非常的好，所以我自然是生活在父母和諧的關愛中。我如何走上鋼琴演奏之路，其實是父母作出的巨大犧牲。父母經常啟發我的形象思維，給我寬廣的想象空間，讓我喜歡去琢磨事情。母親是個個性非常執著的人，我相信她作出這樣的決定時，也沒有考慮到十年以后的事情。當時媽媽想既然找到了但昭義老師，那就應該堅持下去，應該把每堂功課都認真的作完，事情就是這樣簡單。現在想起來，媽媽真的是很偉大。

記：在演出與學習外，你是如何調整自己心態的？

陳：我一直幻想著去旅游，但目前來講不太可能，但旅游一定是我的愛好，我會去那些人跡罕至，但景色奇妙的地方，去領略世界不同地域的風光與文化。現在更喜歡健身，看電影，有時甚至會聽聽爵士樂，別有一番風味。