瓦萊里·捷杰耶夫

　　圣彼得堡馬林斯基劇院首席指揮、藝術總監(jiān)，鹿特丹愛樂樂團首席指揮。

　　捷杰耶夫1953年出生于莫斯科，十幾歲就能登臺彈奏斯克利亞賓、拉赫馬尼諾夫、貝多芬等人的鋼琴協(xié)奏曲。在列寧格勒音樂學院學習指揮，師從伊里亞－穆辛。1976年，23歲的他贏得了柏林“卡拉揚指揮大賽”第二名，自此開始受到國際樂壇的矚目。1978年，他進入基洛夫劇院擔任當時的音樂總監(jiān)泰米卡諾夫的助理指揮，他在基洛夫首演的是普羅柯菲耶的歌劇《戰(zhàn)爭與和平》。1981年，他應邀擔任亞美尼亞國家交響樂團的首席指揮。1988年起，接任馬林斯基劇院首席指揮和藝術指導，同時兼任劇院經理的職責，使劇院重獲生機。1989年7月與PHILIPS唱片公司簽約，首張專輯為穆索爾斯基《展覽會上的圖畫》、柴科夫斯基《雷米尼的法蘭西斯卡》。 

　　1990年8月他指揮波士頓交響樂團在坦格伍德音樂節(jié)演出，這是他作為指揮家在美國的首次亮相。1992年夏季，帶領基洛夫歌劇院樂團敲開了美國大都會歌劇院的大門，而大都會歌劇院成立100多年以來從來沒有外國的歌劇院在那里登臺演出過，捷杰耶夫登上英國《留聲機》雜志的封面，同時，《時代》周刊也對他進行了專題報道。1993年，他在芬蘭創(chuàng)辦了首屆米克林音樂節(jié)；在圣彼得堡創(chuàng)辦首屆“白夜之星”國際音樂節(jié)。1994年，他獲選多倫多國際古典音樂獎中的“年度指揮家”獎；被《獨立報》評為“年度音樂家”。1995年，他擔任鹿特丹愛樂樂團首席指揮；獲選《美國音樂》雜志“年度指揮家”。1997年，他成為美國大都會歌劇院的首席客座指揮。同年，他首次應邀參加薩爾茨堡音樂節(jié)，指揮維也納愛樂樂團演奏穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》。1998年的薩爾茨堡音樂節(jié)上，他和維也納愛樂樂團再度合作，演出了柴科夫斯基的第五交響曲，造成極大轟動。評論認為，他的超水平演出，可以和前輩穆拉文斯基的詮釋相媲美，精彩絕倫。1997年和1999年，他都獲得了俄國藝術最高獎項“金面具”獎中的最佳指揮。2000年，他獲得了俄羅斯“勝利”藝術大獎。 

　　捷杰耶夫作為20世紀杰出指揮家，在國際上享有崇高的聲譽：在日本藝術票選21世紀未來最偉大的指揮家中，捷杰耶夫名列第四；英國《古典CD》雜志評出的20世紀100位杰出指揮家中，捷杰耶夫名列25位，而在目前在世的指揮家中，他名列第四位；他與畢且可夫、普雷特涅夫并稱為當代三大俄國音樂指揮，也是三位將在21世紀獨領風騷的俄國青壯年指揮家。捷杰耶夫儼然成為了俄羅斯歌劇的守護神，在他的指揮下，鮑羅丁、穆索爾斯基、普羅科菲耶夫、里姆斯基－科薩科夫、柴科夫斯基等人的偉大歌劇都有了時代新生命。 

馬林斯基交響樂團

　　馬林斯基交響樂團的前身是小型宮廷教堂樂隊，后來從皇家宮廷管弦樂團成長為獨立的俄羅斯皇家歌劇院管弦樂團，隸屬于馬林斯基歌劇院。這支管弦樂團的成員大部分為俄羅斯音樂家，自那時起把外國音樂家的經驗運用于自身，令俄羅斯的音樂文化日臻成熟。意大利作曲家和指揮家卡特里諾-卡沃斯帶來樂團的第一個黃金時代。他為創(chuàng)建民族性的俄羅斯歌劇院做了大量奠基工作，并將米哈依爾-格林卡的《為沙皇獻身》搬上舞臺。

　　瓦萊里·捷杰耶夫恰值“后改革”時期來到劇院，受命擔任馬林斯基歌劇院和交響樂團的藝術總監(jiān)。瓦萊里代表了一種新型的指揮家——集無窮的藝術才賦，廣泛的創(chuàng)造活動和令人難以置信的管理才干于一身。略略數年，音樂智慧和他的演出團體經過巨大努力，已深刻影響了劇院的藝術方針。從馬林斯基的節(jié)目單中消失已久的作品——里姆斯基·科薩科夫的《隱城基捷日的故事》、理夏·施特勞斯的《莎樂美》、莫扎特的《魔笛》、斯特拉文斯基的《夜鶯》重歸醒目的位置，并增添了新的曲目：普羅科菲耶夫的《狂暴的天使》《賭徒》、瓦格納的《帕戲法爾》、肖斯塔科維奇的《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》。除此之外，戲劇演出任務與日漸增多的交響音樂會結成一個整體。馬林斯基劇院“逍遙音樂會”的電視轉播至今仍栩栩如生保留在人們的記憶當中.毫無疑問，馬林斯基劇院交響樂團正逐步贏得世界最優(yōu)秀的交響樂團之一的聲譽。 

曲目（以演出現場為準）：

9月30日曲目 

柴可夫斯基第一和第六交響曲

10月1日曲目

柴可夫斯基第二和第五交響曲

10月2日曲目

柴可夫斯基第三和第四交響曲

溫馨提示：1.2米以下兒童謝絕入場（兒童項目除外），1.2米以上兒童需持票入場。