【劇情簡介】：

戲劇史上最著名的精神病患者和先知、前衛戲劇的啟蒙導師、“殘酷戲劇”的創始人安托南?阿爾托，實踐其“殘酷戲劇”理念的唯一作品。

主人公頌西伯爵是一個臭名昭著的不信教者，他殘忍、貪婪、罪惡滔天、謀殺親生兒子，強奸親生女兒，他通過對天主教會的巨額捐助屢屢逃脫制裁，最終激起公憤遭到命運的反撲。

這個頌西伯爵歷史上確有其人，阿爾托之前，雪萊和司湯達都已寫過他。阿爾托的這部戲在世界范圍內都很少演出，本次演出是該劇在中國大陸的首次公演。

導演裴魁山篤信通過“投入自我”的改編，能遭遇與阿爾托的“通靈”瞬間。

【導演簡介】：

裴魁山，中國優秀青年戲劇導演，虛戈劇社創始人，畢業于中國人民大學國際關系學院和中央戲劇學院導演系。其創作專注于從“我”出發建立經典與現實的聯系，通過戲劇實現自我同外部世界和內在宇宙的獨特聯接。

導演代表作《回家》、《一出夢的戲劇》、《主義橫行》，其中《一出夢的戲劇》獲邀參加2009獨立戲劇展和世博京港滬三城戲劇展，引起強烈反響。其他導演作品包括：《電梯》、《亂民全講》、《禪先生》、《罪》等，表演作品包括《回家》、《主義橫行》《癮型人》、《絕對信號》、《羅慕路斯大帝》、《等待戈多》、《禿頭歌女》、《神木》等。

【導演的話】

蘇珊·桑塔格說過，整個20世紀的現代戲劇，就可以分為兩個階段，阿爾托之前和阿爾托之后。

彼得·布魯克曾說：“看他的文字，這個人顯然是瘋了，但他說的都是對的.”

在相繼排過斯特林保和品特之后，好奇心把我帶到阿爾托面前。他以一種癲狂的姿態天才般地預言了戲劇的未來。作為阿爾托“殘酷戲劇”的唯一作品，這部作品當時被認為“出自魔鬼之手”。還有什么比排演這出戲更能遭遇和感受那個無法用理性認識的阿爾托呢?

阿爾托試圖以這個充滿血腥、謀殺和亂倫的故事對觀眾進行強烈的刺激，以使觀眾把自己暴露在自己隱秘的罪惡面前，甚至逼迫他們直面文明最深的禁忌，從而經歷一種類似針對身體和心靈的休克性治療。

【關于阿爾托】

在被表現的世界中，從形而上學的意義上講，惡是永恒的法則，而善則是一種努力……

阿爾托認為，所有偉大的藝術都是神秘的，既不能用語言說得明白，也難以理性加以分析。

血腥和暴力不是殘酷劇場的目的，但阿爾托要表現的是潛藏在人心中，最原始的、不經文明矯飾的生命欲望，必然脫不了兇殘和暴力。

戲劇的作用好比是瘟疫，是報復性的災難，是拯救靈魂的流行病。戲劇和瘟疫都是一種危機，以死亡或痊愈作為結束。……戲劇與瘟疫都具有有益的作用，因為它促使人看見真實的自我，它撕下面具，揭露謊言、懦弱、卑鄙、偽善，它打破危及敏銳感覺的、令人窒息的物質惰性。

在阿爾托的作品中瘋人有兩個身份：完全的受害者和顛覆性智慧的承擔者。

瘋人知道如此多的真理，以至于社會通過宣布他們為不合法的方式，來報復這些痛苦的預言家。

將阿爾托的戲劇觀做邏輯化的歸納，其實無法掌握阿爾托的精神，更無法傳遞阿爾托文字的魔力：一種非邏輯性的，運用類比、對應和隱喻的文字;它糾纏、復雜，但元氣淋漓。充滿原創性和詩意的跳躍思維。

彼得?布魯克(Peter Brook)曾說：“看他的文字，這個人顯然是瘋了，但他說的都是對的。”彼得?布魯克又說，照章演練阿爾托，必然會背叛阿爾托，因為這種演練永遠是片面的。解釋阿爾托，也必然背叛阿爾托。

阿爾托構想中的劇場，是一種“空間的詩”。 這個空間就像廟宇或教堂，融合了具體與抽象、可見與不可見，世俗與神圣。

一個人能被阿爾托激發靈感，一個人能夠被阿爾托燒焦、改變，但是決不能運用阿爾托。

溫馨提示：1.2米以下兒童謝絕入場(兒童項目除外)，1.2米以上兒童需持票入場。

學生票僅限劇場購買。