蘇打綠的音樂很難定義，它有點像英式搖滾，但又不完全是。這也許和六個成員，對于音樂的啟蒙和品味都大不相同有關。蘇打綠北京演唱會成員：鼓手小威的父親是牧師，從小聽教會音樂長大；阿凱的音樂啟蒙是大學學長介紹他聽的齊柏林飛船；阿龔4歲就開始學鋼琴，受到古典樂的薰陶最深；青峰在國中以后，接收姊姊留下來的國語流行唱片，開始聽王菲的《天空》；馨儀喜歡日本搖滾樂；團長阿福高中時就到民歌餐廳演唱，不過當他說出自己擁有的第一張專輯是Back Street Boys時，馬上受到團員的一致炮轟：“虧你說得出口！”、“超丟臉的你！”這樣多元的音樂喜好和風格的撞擊之下，造就出蘇打綠無法歸類的音樂風格。即使彼此的音樂品味互不相同，但大家在創作編曲時，都會拋棄成見，討論的只是：這東西好不好聽？彼此喜不喜歡？

　　6個人拿起樂器、陣仗擺開，在熙來攘往的西門町拍照的確是一件很招搖的行為，惹來不少人駐足圍觀。有個男學生怯生生地拿起相機問我：“可以拍照嗎？”我好奇回問：“你知道他們是誰嗎？”男學生說：“當然知道，他們是蘇打綠啊！我超喜歡他們的歌。”

　　蘇打綠的第三張CD， 三首從未發行過的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是2004年7月24號在The Stage現場演出的錄音，里頭還有兩支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

　　有人說蘇打綠的現場比錄音室好聽，所以蘇打綠北京演唱會現場不得不去。其實現場錄音是個相當嚴酷的考驗，錄音室可以錯了再來，現場演出卻只有一次機會。當然，以現代的錄音技術，是可以修補當天演出的錯誤，但是唱片的后期制作，蘇打綠完全沒有任何一點重唱，重彈的部份，制作人只是盡力的捕捉當天現場演出的氛圍。

　　因為相信音樂的魔力，相信蘇打綠現場演出的魅力，相信音樂不該作假。所以說，就這樣吧，讓永遠變成永遠，一個美好而傳神的記錄。蘇打綠北京演唱會那天的蘇打綠很搖滾，跟之前的兩張單曲"空氣中的視聽與幻覺"及"飛魚"的風格非常不同。

　　這個想像力無窮，無法清楚界定曲風的新秀樂團，帶著一種臺灣年輕樂團中罕見的早熟態度和技術，勇敢的挑戰自我極限，用令人喘不過氣的爆發力飆起了搖滾，卻依然保有原來的華麗美感，這就是蘇打綠，這也將會是蘇打綠北京演唱會，永遠帶來猜不到的驚喜。

　　如果你來不及認識蘇打綠現在千萬不要再錯過了最卡哇伊的青蜂+最有才華的樂手=無限驚喜的蘇打綠，蘇打綠北京演唱會《蘇打綠》《小宇宙》各位蘇打粉們有福了！恭賀蘇打綠《藍眼睛》《小宇宙》《小情歌》　

主唱 吳青峰 “音樂小王子”

　　青峰的聲音讓人沒辦法不注意到他。他有驚人才華，比常人更敏銳易感。寫作、攝影、畫畫，更多時候他寫歌譜曲，并用盡氣 力歌唱。性格直接表現在詞曲作品中，時而親切甜美，時而偏執帶點神經質，他對現實世界的矛盾、真性情與愛，也加深了作品的 存在感。

貝斯手 謝馨儀 “壯士的溫柔”

　　行事風格明快有邏輯，幾乎比團中男生還要帥氣。性格如同她的Bass，使人安于低沉卻又充滿企圖心。獨特的強韌與溫柔，蘇 打綠音樂中的別致風情。

鼓手 史俊威 “重角大小孩”

　　與青峰同為蘇打綠詞曲創作要角，作品節奏較重，但不缺乏動人情歌及輕松小品。空檔拿著電玩廝殺、看卡通、愛漫畫、喜歡 撒嬌。是充滿爆發力又信心十足的大小孩。

Keyboard/中提琴 龔鈺祺 “不按理出牌的專屬舞者”

　　看他現場起舞會瞠目結舌。氣質古典樂手常隨性跳起不曾排練的舞步。從小學習正統古典樂，沒什么難得倒他。民謠搖滾加入 古典元素融合交響樂章概念。永遠無法想像他下一步做什么。

木吉他手 何景揚 “微笑阿福”

　　他總是笑著。無厘頭的大男生。表演時，青峰一搭一唱的好對象。高大的他刷著飽滿的木吉他，毫無保留的汗如雨下，溫暖的 撥弦聲永遠留給蘇打綠保持澄澈的機會。

電吉他手 劉家凱 “悶騷脫星？”