概念:曹誠淵
編舞:曹誠淵、李捍忠、馬波
服裝:趙家培
燈光:陳建明
中國傳統戲曲,發展至京劇形式,成為表演藝術中最精練的身體語言:從最豐富的面譜造型,到最簡單的舞臺裝置,都深得抽象藝術神韻。「一桌」「兩椅」是中國傳統戲曲里的唯一布景,足以代表故事中的一切場景,也是復雜內容和樸素形式的高度統一。現代舞,追求的正是以樸素的身體形式,去表達復雜的思維內容。舞劇《一桌N椅》襲用了傳統戲曲的手段和精神,至于內容和形式,編舞家們總要別出抒機。
節目的結構分為九個‘場景’和五個‘過場’:
九個‘場景’分別以中國不同的地方戲曲音樂為靈感出發點,表達人生中各種悲歡離合的情緒和情景。據統計,中國有一百多種能自立門戶的地方戲曲,每種戲曲的唱腔和表演各有風格。《一桌N椅》挑選了最具特色的八個劇種(京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲),擷取其中精彩的劇目唱段,而每一唱段代表了一種人類關系的特殊處境,包括:相認、結拜、送別、思親、聚義、重逢、復仇、殉情、團圓,演員便用純粹的肢體語言,和簡練的桌子椅子道具,來表達不同的人類關系情景;
五個‘過場’則分別以戲曲里的五個基本功法門(手、眼、身、發、步)命名。傳統戲曲里的五個法門是前輩們經過精心提煉出來的肢體運用方法:手是做手、眼是眼神、身是身段、發是水發(頭部動作)、步是步子(腿步和腳部動作),通過這五種功法,完整地把整個人體調動起來。《一桌N椅》里的五個‘過場’,以手、眼、身、發、步為出發點,其實都在探索人類身體和空間節奏的關系,里面沒有什么預設的情景和情緒,所用的音樂則以經過剪輯的曲牌音樂為主。
雖然靈感來自中國戲曲,《一桌N椅》在形式上卻要跟傳統拉開距離——金屬的道具、時尚的服飾,編導有意不用任何傳統戲曲套路的動作設計,演員則以旁觀者的心態和爽脆利索的身手,去演繹一段段毫不相干的故事,有如不明來歷的一群人掉進了一個既陌生又似曾相識的時空里,只能一邊以心靈去品味個體與周圍格格不入的荒謬感覺,一邊又必須以理智去思考并解讀經過裂變后的新穎環境。這種對傳統的顛覆,其實時刻都正發生在現代人的現代都市生活中,需要我們的心靈與理智并用,方能真正切入并享受‘現代’所帶來一切變革后的荒謬和新穎。
《一桌N椅》的更深一層意義,在于它挑戰著我們思維上的固定模式。猶如古典芭蕾之于西方觀眾,傳統戲曲對中國觀眾來說,已經成為一種集體回憶和經驗——某一段音樂,對應著某一個場景,而場景中的服裝、道具、演員形象和表演方式,幾乎成為不能被替換的文化符號。中國傳統藝術經過前輩們的千錘百煉,達到無可逾越的精練境界,也同時為我們設定了許多欣賞事物和考慮事情的審美心理框架,使我們的創作和欣賞趣味無可避免地在既定的框架里兜兜轉轉。《一桌N椅》的創作者便為自己設定一個框架——傳統戲曲音樂,再挑戰自己能否從框架里跳出去。對觀眾來說,能否跳出傳統戲曲套路的欣賞習慣,而以全新的眼光來看舞臺上的演出,也是一個挑戰。
1.過場1:步——亮相
音樂:曲牌“大開門”選段
2.場景1:相認
音樂:越劇“追魚”選段
3.場景2:結拜
音樂:秦腔“火焰駒”選段
4.過場2:發——點頭·搖頭
音樂:曲牌音樂剪輯
5.場景3:送別
音樂:二人傳“十八相送”選段
6.場景4:思親
音樂:京劇“坐宮”選段
7.過場3:身——動·不動
音樂:曲牌音樂剪輯
8.場景5:聚義
音樂:京劇“將相和”選段
9.場景6:重逢
音樂:潮劇“磨房會”選段
10.過場4:眼——向前看
音樂:曲牌音樂選段
11.場景7:復仇
音樂:豫劇“洛陽橋”選段
12.場景8:殉情
音樂:粵劇“帝女花”選段
13.過場5:手——生活·語
音樂:戲曲念白剪輯
14.場景9:團圓
音樂:黃梅戲“天仙配”選段
注:現代舞劇《一桌N椅》以出票,敬請訂購!
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