芭蕾 棱鏡--詳細介紹

人世間最美麗而殘暴的故事，發生在舞者和她（他）的身體之間。

這個故事非常簡單卻又非常繁復，肇始于長時間的自我觀看、使用、塑造和控制。

它的發生經年累月，目的卻在一時一瞬。它的發生異常疼痛，而結果卻是，輕盈的。

《棱鏡》里的三支舞：《爍》、《地圖》和《白》，風格一個較一個急劇，沖突越來越尖銳，像一列刻不容緩的漸強音。

配樂也是如此，從中規中矩的巴赫一直用到噪音和無意義的人聲，乃至驟然的寂靜。

每一支都有十人上下的舞者，薄汗輕衣，有的穿著芭蕾舞鞋，有的赤腳。

《爍》的表達輕盈、淺表，身體全然用于表意和象形，沒有欲念，沒有肉身的負荷，舞者之輕，輕如概念。

他們是彼此的浪潮，又是彼此的島嶼，在深夜的海平面上，一波一涌，而遠處有微光閃爍不休。

我艷羨舞者們自幼年就開始塑造和養成的身體，早已熟練了這一點：還未動，身體已先起了勢，直是山雨欲來風滿樓，縱然聲色不動，也令人感覺到劇烈。　

而在《地圖》里，舞者有時會以一種非人的方式移動，他們舞得，就像靜物。

我被當中有一段沙袋之舞擊中了。

半裸的舞者拎著沙袋，以一種不合理的別扭的姿勢移動、旋轉，舉起沙袋、甩動、放下，用肩、用腿、用膝彎碰觸它、承載它。

如果，這支舞果真如編舞者所詮釋的那樣是在描述愛情，那么，這只沙袋與人簡直就像邵之雍對盛九莉說的“所有能發生的關系都要發生”。

沙袋是愛情的具象化，不大，卻可以那樣重，那樣冗余。

每每當人放下它（以為自己可以放下它），下一秒他做的卻是復又拾起、偕攜、依偎，珍之重之。

以文字都無從窮盡的情欲可能，這支舞，很勇敢地，以肉身來嘗試。

肉身的糾結與纏斗中，戀人與戀人在彼此的肉體上采探和掘進，散步和旅行。

你知道的，令我們對一座城市產生眷戀的決不會是它的教堂、橋梁和摩天樓陣，而是當天旅館的門牌、吉他的和弦，微溫的便當，還有街燈照出的一臉黃，是的，我們很沒用，我們記得的永遠只是自己幽微的渴望跟戀慕，針刺般的細小痛楚，以及，猛然出現在腦海中的對方的氣味。

《白》要強勁得多，像是一場戰事。

看吧，每一個姿態都有戰意。

舞者將腰一擰，起身，抬手，提踵，悠悠旋轉，緊接著，在光的劈殺里急速跌落。然后起身，復又跌落。再起身，再跌落。

沖突感之強，完全不肯討觀眾喜歡的表達方式，直白、銳利，是對存在本身咄咄逼人的追問。

白，我想，勢必指的是繃帶之白，裹尸布之白，嬰兒之白，處女之白，幻覺之白以及死亡之白。

舞罷，它的編舞者Nadine Thouin出來謝幕，個頭不高，但是肩寬臀窄，面孔瘦得見骨，斬截、強健，像個阿瑪宗女人，隨時可以騎著馬沖出去殺人的那種。

恩，對的，不是這樣的人，也編不出這樣的舞。

我們的先民當中，最早的舞者，是巫。

巫在曠野上，在火的中央，扭腰擺臀，與天地交媾，于模擬的生殖性的歡愉與疼痛當中，告訴凡人下一年的來龍去脈，災厄與吉兇。巫是祭品一樣的存在，介于神與人之間。

直至今時今日，當舞者在舞，而我長久凝視，也往往產生舞者非我族類的錯覺。

就好像《地圖》的最后一幕，舞臺腳燈漸強至刺眼的杏黃色光影里，一群舞者逐漸變得透明、虛幻并且抽象，超越于塵世，像是下一刻就要飛來或是就要離去，亦幸亦不幸，這是舞者在舞中的宿命。